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Amaury Sánchez hará tributo a Frank Sinatra

Frank Sinatra

El maestro y productor de musicales Amaury Sánchez le rendirá un homenaje al legendario cantante estadounidense Frank Sinatra en un concierto “Sinatra, el tributo”, el sábado 24 de septiembre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.Los éxitos más conocidos de Sinatra serán interpretados por los los artistas Máximo Martínez,Frank Ceara, Héctor Aníbal, Cristal Marie,Stephanie Fatule, Carolina Rivas y Vicente García, quienes intepretarán canciones muy al estilo del afamado artista, no solamente en la a interpretación también el su estilo de vestir y conducirse en el escenario.

El show contará con el acompañamiento musical de la . Amaury adelantó que se trata de un show muy divertido y animado, ya que los invitados no solo interpretarán las canciones muy al estilo de Sinatra, sino que también personificarán la polifacética figura del afamado artista.

“Para mí es más que un placer rendir este tributo a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Vamos a utilizar los arreglos originales de las canciones de Sinatra de las que hemos pagado los derechos internacionales para el uso de su música, además tendremos una orquesta big bang en el escenario”, comentó Sánchez.

“La promoción apenas comienza y ya hemos tenido una receptividad extraordinaria. Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional al precio de 1,000 pesos platea y 700 pesos balcón. Será una única puesta en escena y contamos con el auspicio de La Sirena, Propagas, American Airlines y Kola Real”.

El concierto contará su historia musical con la interpretación de sus mejores canciones, como recordar a través de pantalla gigante los momentos más memorables y trascendentales de su carrera. Un momento especial para los dominicanos y que se va a incluir fue cuando visitó el país por primera vez para la inauguración del anfiteatro Altos de Chavón, en 1982.


 

Review: Dreamgirls

Hacer teatro no es fácil. Requiere disciplina, talento y dinero, y en nuestro país solo gozamos de las dos primeras. El teatro sin el apoyo de los patrocinadores y muchas veces sin el respaldo del público debe acudir a la creatividad y a sus talentos para lograr una puesta en escena convincente y entretenida. Tal es el caso de “Dreamgirls”, donde el maestro Amaury Sánchez y su equipo se la juegan para llevar a escena una propuesta completa que logre satisfacer al público.

Bajo la extraordinaria labor de dirección de María Castillo un grupo de actores asume con credibilidad y garra sus personajes para llevar al público detrás del telón y que sean testigos del nacimiento de una, o quizás dos estrellas, las divas Deena Jones y Effie White. Stephanie Fatule convence con su interpretación de la primera, mientras que Cristal Marie hace muestra nuevamente de un gran talento para el canto y revela sus dotes de actriz hasta el momento desconocidos con una interpretación madura, desgarradora y orgánica de Effie White, logrando una ovación de pie al final del primer acto con su interpretación de “No me marcho” (And I’m Telling You). Mariele Ferreira también se destaca con su voz potente y momentos bien logrados como la última escena junto al personaje de Jimmy Early. Por otro lado, Héctor Aníbal, Waddys Jáquez y Orestes Amador como veteranos de las tablas y los jóvenes Vicente Santos y Carlos Quezada, dan vida a sus personajes más allá del teatro, acercando al público un poco más a la triste realidad que viene acompañando a la industria musical por décadas: traición, vicios y negocios oscuros son el trasfondo que da base a estos actores para realizar su trabajo. Karla Fatule se une al elenco a poco más de la mitad del espectáculo con un rol breve en cuanto a intervenciones, pero logrado con gracia y credibilidad.

Este musical se crece con el excelente vestuario de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso quiénes diseñaron todo un mundo de estilos y colores acorde al tiempo y espacio de la historia. La escenografía de Fidel López utiliza muy bien el recurso para simular el frente y el detrás del escenario, en especial durante el primer número. También se apoya en las proyecciones para ambientar distintos momentos del espectáculo. Y por último, Elizabeth Crooke con su coreografía presenta un conjunto de movimientos conocidos de la época que cumple con el cometido.

“Dreamgirls” es una producción que en general atrapa al público desde el primer instante. Con números musicales de primera, un libreto sin desperdicios y un equipo de producción y elenco que se ha entregado en cuerpo y alma al proyecto el público tiene aseguradas casi dos horas y medias de drama, música y entretenimiento.

Las boletas para las funciones de hoy domingo y el próximo fin de semana están a la venta en Uepa Tickets, Moviemax, La Sirena y Travelwise.

HOY gran estreno del musical “Dreamgirls”

El productor Amaury Sánchez sube hoy a escena para el disfrute de todos lo dominicanos con su undécimo musical, Dreamgirls, una historia de amor, arte y muerte que se presentará en el Palacio de Bellas Artes este fin de semana y el siguiente. El musical llevado al cine por Bill Condon tendrá en su primera adaptación en español a Stephanie Fatule, Mariele Ferreira y Cristal Marie como las “Soñadoras” y un equipo de grandes profesionales como Waddys Jáquez, Carlos Quezada y Héctor Aníbal Estrella como los hombres que las rodean.

La boletas están a la venta en Uepa Tickets, Moviemax, AFA, Travelwise y La Sirena con precios de RD$1,200.00 platea y RD$800.00 balcón.

A continuación les presentamos las palabras de la directora del montaje, la maestra María Castillo, en la rueda de prensa donde se dieron a conocer todos los detalles del espectáculo.

Las Soñadoras llegan a encantar en Bella Artes

Parte del elenco y del equipo de producción de "Dreamgirls"

En un ambiente lleno de amigos y personas de la prensa el maestro Amaury Sánchez dio a conocer los detalles de su nuevo proyecto de teatro musical, “Dreamgirls”, un espectáculo ganador de 8 premios Tony y cuya versión cinematográfica obtuvo los galardones del Globo de Oro y Oscar en distintas categorías.

Este musical está inspirado en la historia de Diana Ross y las Supreme, el famoso grupo del que fuera líder. En nuestro país este trío de hermosas cantantes será interpretado por Stephanie Fatule como Deena, Cristal Marie como Effie y Mariele Ferreira como Lorrel y contará con el apoyo masculino de Hector Aíbal como Curtis, Waddys Jáquez como James Early y Carlos Quezada como CC.

El equipo como siempre está lleno de grandes talentos encabezados por Sánchez como productor general y director musical y María Castillo en la dirección general. La coreografía está a cargo de Elizabeth Crooke, Fidel López en la escenografía, Ameris Cepeda como Vocal Coach y el dúo José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso en el diseño y confección del vestuario.

Este musical conlleva un gran esfuerzo creativo al presentar toda una evolución de la música, vestuario y coreografía por toda la década de los años 60’s, pero también por la forma en que maneja la vida del artista, que tal como afirmara María Castillo en la rueda de prensa es “amor y muerte” dos temas que a través de la trama se van entrelazando y llevando al espectador por un recorrido único y emotivo.

Amaury Sánchez expresó lo contento que se siente con el trabajo realizado tanto por los actores y bailarines, como por todo el equipo de producción y aprovechó para agradecer a las empresas que permiten que el arte siga con pasos certeros en nuestro país como lo son: La Sirena, Propagas, American Airlines, Kola Real, Mercasid y Be Live Hotels.

Según aseguró el bautizado “Señor de los Musicales” ya todo está casi listo para que el público se dé cita a partir de este 12 de Agosto en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Las funciones están pautadas viernes y sábado a las 8:30pm y domingos a las 7:00pm y las boletas están disponibles en Uepa Tickets, Moviemax, Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena, Travelwise, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA) y en la boletería de Bellas Artes con precios de RD$1,200.00 platea y RD$800.00 balcón.

Las Aventuras de Willie llegan a Bellas Artes

Las Aventuras de Willie en Bellas Artes

La navidad es la época perfecta para acercar a los niños al teatro, para abrirles las puertas a una forma de entretenimiento muchas veces desconocida para ellos y para mostrarles un arte que tiene siglos de vigencia y que aún conserva su magia. Este año la oprtunidad la trae Amaury Sánchez con “Las Aventuras de Willie” un obra musical inspirada en uno de los duendes de Santa Claus y con una historia que encantará a toda la familia.

Este espectáculo con música original de Sánchez cuenta la historia de Willie un duende que tiene la tarea de construirle un nuevo trineo a Santa, pero por ser un poco despistado el malvado Molotov le roba el chip que ha desarrollado. Cuando se da cuenta emprende la aventura para recuperar lo que le han robado y así salvar la navidad.

“Las Aventuras de Willie” es dirigida por Gracielina Olivero, la coreografía de Elizabeth Crooke y la escenografía de Fidel López y cuenta con las actuaciones de Javier Grullón, Kenny Grullón, Irving Alberti, Miguel Lendor, Ameris Cepeda y Yelitza Peña Sanlley. Y será presentado este 3, 4 y 5 de Diciembre en el Palacio de Bellas Artes, las boletas están a la venta en Uepa Tickets / Moviemax, La Sirena y en la boletería de Bellas Artes con un costo de RD$700.00.

Review: Chicago

 

Afiche de Chicago

 

En más de un centenar de teatros y en miles de ocasiones se ha presentado el musical “Chicago”, pero de seguro muy pocas han sido como la presentada ante el público dominicano el pasado viernes. Celebrando su décimo montaje musical el maestro Amaury Sánchez planificó lo que sería un espectáculo sin desperdicios y con un toque de originalidad sutil, pero esencial para su presentación en nuestro país y sobretodo en estos tiempos.

Frases mordaces, bailes sensuales y un equipo humano que le da vida al material son los elementos que hacen de “Chicago” una delicia para el espectador. Pocos minutos adentrados en la historia se nos presentan los detalles necesarios para entender todo lo que se desencadenará por las próximas dos horas: Asesinatos, mentira, engaño y corrupción se adueñan de las tablas para hacer una crítica aguda y ácida al sistema penal (no importa el país) y a la sociedad que lo tolera y celebra.

La coreografía original de Elizabeth Crooke, respetando el estilo Fosse es impecable, ágil, sensual, dinámica y ejecutada a la perfección por todos y cada uno de los bailarines quienes la dominan y presentan cautivando a todo el público. La dirección de la maestra María Castillo se nota en cada gesto, cada frase y entonación de los actores. Logra del equipo excelentes resultados y presenta una puesta en escena limpia, cuidada y precisa.

Denise Quiñones asume con ímpetu el rol de Velma Kelly, un papel que demanda de mucha garra y dominio del escenario. Se le ve concentrada, segura y muy profesional. Para muchos fue la primera sorpresa de la noche al ver su dominio en las disciplinas que componen el teatro musical. Su mejor momento es “Creo nada más en mí” a dúo con Carolina Rivas.

Rivas es una estrella en todo el esplendor de la palabra. Posee un manejo total del escenario y del público. Conoce a la perfección qué le funciona y qué no, aunque casi todo le funciona. Juega con las tablas con la ilusión de niña, pero con el respeto de adulta. Es de aquellas personas premiadas con “el talento de ser talentosa”. Su voz, baile y actuación borran a la actriz del escenario y te dejan con la mismísima Roxie Hart en persona.

Héctor Aníbal Estrella no es un extraño en este tipo de espectáculo. De hecho, ya ha acompañado al maestro Sánchez en algunas de sus producciones pasadas. Su interpretación de Billy Flynn es muy sincera, se nota el empeño por llenar lo zapatos de un papel vital dentro del montaje y lo hace con muy buenas calificaciones.

Por último, Frank Perozo representa la segunda grata sorpresa de la noche. Como actor ya ha probado tener escuela y ser un profesional del área, pero como él mismo lo ha expresado en múltiples ocasiones: “el teatro es otra cosa” y el asumir este compromiso puede ser riesgoso para algunos. En el caso de Frank es todo un éxito. Su carisma se pone de manifiesto en un personaje cuyo principal objetivo es lograr empatía, además de que demuestra ser muy buen cantante y robarse los aplausos con la interpretación de “Señor Celofán”.

En este elenco no hay desperdicio. Javier Grullón, Ernesto Báez, Martha Guerrero y Lidia Ariza hacen gala de su experiencia e histrionismo en sus roles breves, pero nunca cortos, pues en cada segundo en escena conquistan hasta la última butaca del balcón.

“Chicago” es una propuesta completa apoyada de recursos técnicos vanguardistas que le suman a la propuesta del elenco. La escenografía de Fidel López, sencilla y efectiva, logra gran vistosidad con las luces de Bienvenido Miranda y Carlos Sousa. El sonido de Sorribas muy bueno y  el vestuario bastante llamativo de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso.

Este espectáculo musical es testimonio de calidad, esfuerzo y respeto por el público. Elementos que la dupla Amaury Sánchez/Yanira Ferry manejan a la perfección y que tanto buenos resultados les ha brindado. El musical continua este fin de semana en la sala principal del Teatro Nacional con boletas a RD$1,2000.00 platea y RD$800.00 Balcón.

IS…ALL…THAT…JAAAZZZ…CHICAGO LLEGA AL PAIS.

Los protagonistas de Chicago.

El “Señor de los Musicales”, Amaury Sánchez, vuelve con su décima propuesta para teatro musical, la adaptación en el país del clásico espectáculo “Chicago” original de John Kander y Fred Ebb, con la coreografía del magnífico Bob Fosse. La historia es una sátira a la corrupción, al amor y a la justicia apoyada en el subgénero dramático vodevil (vaudeville en francés), que consiste en la comedia frívola, ligera y picante alternada con números musicales. Tal como informó María Castillo, directora teatral del montaje, “Chicago” es un reflejo del circo y espectáculo que reside aún hoy día en la justicia y sus procesos.

La producción original de Broadway data del 1975 y una segunda del 1996, que se mantiene hasta hoy,  ocupando el sexto lugar como uno de los shows de mayor duración en “la gran vía blanca”. Ambas producciones cuentan con la coreografía de Fosse, así como los diferentes tours, las producciones internacionales y la película del mismo nombre, siendo este estilo coreográfico parte del sello característico de este espectáculo. Para la versión que se realizará en nuestro país Elizabeth Crooke ha sido la coreógrafa elegida por su acreditación en estilo Fosse, lo cual es un requisito para cualquier montaje de Chicago. Crooke dijo sentirse muy alagada de participar en una producción de este nivel de la mano del maestro Amaury Sánchez.

“Chicago” es baile, seducción, crimen y redención. Relata la historia de dos mujeres que harán lo que sea necesario para que sus nombres brillen en las marquesinas de los más importantes teatros, incluso si esto conlleva manchar sus manos de sangre. La trama evoluciona desde la frívola vida de estas dos mujeres hasta una fuerte y ácida crítica al sistema de justicia americano. Pero, que es fácilmente aplicable a la realidad de cualquier país, especialmente al nuestro dado los hechos recientes que involucran a dos “damas” y cierto narcotraficante dominando los titulares de los periódicos nacionales, como apuntaba Castillo durante su intervención.

El elenco es todo un banquete de talento, las hermosas Carolina Rivas y Denise Quiñones serán Roxie Hart y Velma Kelly, Héctor Anibal el inescrupuloso abogado Billy Flynn, Frank Perozo representará en su debut en teatro musical a Amos Hart y las veteranas Lidia Ariza y Martha Guerrero a Mama Morton y Mary Sunshine. A ellos se les suman Miguel Lendor, Javier Grullón, Ernesto Báez, Daniel Mejía, Ameris Cepeda, Cuché González del Rey, Dolly García y Eddy Manuel.

“Chicago” se presentará en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 29, 30 y 31 de Octubre y 5, 6 y 7 de Noviembre a las 8:30pm los viernes y sábado y 7:00pm los domingos. Las boletas están a la venta en el Club de Lectores del Listín Diario, Uepa Tickets at Movie Max y la boletería del Teatro Nacional con precios de: RD$1,200.00 Platea y RD$800.00 Balcón.

Para más información pueden acceder al grupo en Facebook haciendo click aquí.

Review: West Side Story

John Ortíz es Bernardo

En la mañana de ayer decía Javier Grullón en su cuenta de  Twitter (@JavierGrullon) que los nervios estaban a mil, nosotros le respondimos que la ausencia de nervios es ausencia de pasión. Y al parecer si había muchos nervios, porque lo que se transmitió en el escenario por parte de todo el elenco de West Side Story fue mucha pasión.

Apenas sonaban las primeras notas el telón subía para revelarnos un barrio cualquiera de New York, en él se presentaban la pandilla de los Jets y claramente nos mostraban su rivalidad con los Tiburones adentrándonos en la historia.

Basado en “Romeo & Julieta” este musical aboga por la paz mostrando lo que la violencia y el odio son capaces de hacer. El montaje logra con buen ritmo captar la atención del público; en los primeros cinco minutos se desarrolla una gran pelea entre los Jets y los Tiburones, unas escenas más tarde se conocen Tony y María y en sólo una canción nos convencen de su amor incondicional y al final del primer acto la primera de las tragedias asoma la cabeza para dejar al auditorio pasmado.

Una coreografía original del maestro Jerome Robbins es respetada casi al 100% por el maestro Carlos Veitía que se toma algunos permisos estéticos para presentar un trabajo muy bien acabado sobretodo en los movimientos de los puertorriqueños. Este juego coreográfico conocido como Jazz Lírico exige ligereza, precisión y estilo, condiciones que el elenco, en especial las pandillas, logran a la perfección. John Ortíz, Javier Grullón, Jorge de los Santos, Daniel Mejía, Lester Feliz, José Ozuna y el primer bailarín Maikel Acosta se destacan en su ejecución.

A nivel vocal las canciones de West Side Story exigen mucho de sus intérpretes; el tono, el tiempo y el estilo musical son complicados. Pero, los responsables en esta ocasión cumplen a cabalidad con su cometido, Laura Angelina y Eddy Manuel poseen un dominio completo de sus voces y los colores y matices que proyectan arrancan grandes aplausos del público. Angelina resulta muy convincente como María, enamorando con la inocencia y sencillez que caracteriza al personaje. Eddy Manuel por su parte es un buen “Romeo” valiente y apasionado, sus escenas con Miguel Lendor, quién hace de Doc con una interpretación magistral, resultan conmovedoras y creíbles. En los momentos que comparte con Laura Angelina algunas frases resultan un poco livianas, no obstante con su voz y carisma compensa obteniendo empatía por parte del público. Momentos claves de ambos son las interpretaciones que realizan de: “Algo vendrá” dónde Eddy Manuel cautiva y se lleva la ovación del público, “La noche, hoy” en la que ambos en pocos minutos transmiten un caudal de emociones y “Hay un lugar” con la cual logran incluso algunas lágrimas de los asistentes.

Por otro lado Ivanova Rodríguez asume el rol  de Anita, personaje que ha pertenecido a estrellas como Chita Rivera y Karen Olivo, y logra defenderlo con garra y entereza. Su actuación es fuerte, fluida y pícara tal como el personaje lo demanda. Sus mejores momentos los alcanza en las canciones “América” y “Un hombre así” donde hace gala de su voz e histrionismo.

Javier Grullón es un camaleón, heredó de su padre el talento y se ha encargado de perfeccionarlo y pulirlo. Su interpretación de Riff resulta real e incluso empática, sus movimiento coreográficos muestran su dominio del estilo y las interpretaciones de “Canción de los Jets” y “Cool” son testimonios de que su voz además de ser agradable tiene la capacidad de adaptarse al personaje y sus requerimientos.

Por último, John Ortíz encarna a un Bernardo con estilo, asume la coreografía de Robbins a la perfección y tiene buena química con su co-protagonista, Ivanova Rodríguez, sacando unas cuantas risas de los presentes con la picardía de ambos.

En la parte técnica todos los detalles están muy bien cuidados, la dirección musical del maestro Amaury Sánchez no tiene desperdicios, la escenografía de Fidel López transporta al NY de los 60’s y sus transiciones son fluidas. Las luces de Bienvenido Miranda y Enmanuel Ferry son el complemento perfecto a la escenografía de López como siempre sucede en las colaboraciones de los tres. El vestuario de Adolfina Lluberes es acertado y sencillo. El sonido de Sorribas tuvo unos cuantos inconvenientes que fueron casi imperceptibles. Y la dirección teatral de Bienvenido Miranda mantuvo el montaje fresco, movido y convincente.

West Side Story resulta ser una producción a la altura de sus antecesoras, merecedora del apoyo y el respeto del público y que tal como comentaba anoche la productora y actriz Nuryn Sanlley despierta el deseo de que las empresas dominicanas apoyen con más fuerza el teatro y la cultura que tanto lo necesita.

West Side Story es un viaje de dos horas y media a emociones complejas como el amor y la pasión que no se olvidará nunca y dará mucho de qué hablar.

Cuenta regresiva para West Side Story

Fachada del TN al día de ayer. Foto cortesía de Sarah Esteva

Desde ayer el elenco y equipo de producción de West Side Story con Carlos Veitía y Sarah Esteva a la cabeza entraron al Teatro Nacional para darle los toques finales a lo que será esta gran producción que sube a escena el próximo sábado 26. Este musical que ha dado la vuelta la mundo es una historia de amor con un mensaje de aceptación y paz.

El elenco se apresta para luego de tantos meses de ensayos poder dar lo mejor en el escenario y demostrar el talento que existe en República Dominicana. Xavier Ortíz, Eddy Manuel, Laura Angelina, Chantal Alba, John Ortíz, Ivanova Rodríguez, Carolina Jimenez y Javier Grullón tienen los papeles principales y Jorge de los Santos, Maikel Acosta, Enmanuel Cruz, Jose Julio Sanchez, Ricardo Mejia, Lester O. Feliz, Daniel Mejia, Jose Ml. Ozuna, Vladimir Rodriguez, Adan de Jesus, Noel Contreras, Benny Perez, Carlos Garcia e Irmgard K. Becker los acompañan.

En la parte técnica está la dirección y coreografía del maestro Carlos Veitía, la dirección musical de Amaury Sánchez, el montaje teatral de Bienvenido Miranda, las luces de Enmanuel Ferry y Miranda, vestuario de Adolfina Lluberes, la escenografía de Fidel López y la producción ejecutiva de Sarah Esteva.

Las boletas está a la venta en el Teatro Nacional con un precio de RD$1,500.00 Platea y RD$1,000.00 y RD$600.00 Balcón. También está siendo distribuidas a domicilio llamando al 809-222-3861 o por email a guzmanelvis@hotmail.com.

El estreno está previsto para el 26 Junio y continuaría hasta el 4 de Julio.

Enfretamientos entre pandillas en el Teatro Nacional

Las supuestas pandillas que se enfrentarán...

SANTO DOMINGO. Reportes indican que en las inmediaciones del Teatro Nacional se producirán hechos violentos en los próximos días. Jóvenes identificados como Bernardo, Chino, Pepe, Indio, Riff, Action, Ice, entre otros se aprestan a realizar un enfrentamiento cara a cara en las siguientes semanas. El motivo es aparentemente la pelea por el territorio y supremacía de una cultura sobre la otra. Las autoridades contactadas no quisieron dar declaraciones y se limitaron a decir que el Oficial Krupke y el Teniente Schrank están a cargo de la investigación. La comunidad espera que este hecho no se convierta en una tragedia para ninguna de las familias de los involucrados. Se sospecha que una pareja también pudiera estar vinculada, pero este hecho no pudo ser confirmado por la redacción.

Los Jets.

ACTUALIZADO

SANTO DOMINGO. El pasado martes 8 de Junio todo lo concerniente a una posible pelea de pandillas en las inmediaciones del Teatro Nacional fue aclarado. El enfrentamiento se realizará y los resultados pueden ser trágicos, pero al menos todo será parte de la magia del teatro y del montaje de uno de los musicales más emblemáticos de la historia West Side Story (Amor sin barreras). Un musical muy completo y que hace poco fue declarado como Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO.

En el país será presentado bajo acuerdos con MTI y con la dirección y coreografía del maestro Carlos Veitía, la dirección musical de Amaury Sánchez, el montaje teatral de Bienvenido Miranda, las luces de Enmanuel Ferry y Miranda, vestuario de Adolfina Lluberes, la escenografía de Fidel López y la producción ejecutiva de Sarah Esteva.

Basada en la historia de Romeo y Julieta, West Side Story muestra como el odio entre dos pandillas neoyorquinas, los Jets y los Tiburones, pone en peligro el amor de dos personas que están relacionadas con las mismas.

El musical subirá a escena los días 26 y 27 de Junio y 2, 3, 4 de Julio en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional. La boletas ya están a la venta en el teatro y tienen un costo de RD$1,500.00 Platea, RD$1,000.00 y RD$600.00 Balcón.

El elenco está compuesto por talentosos actores y bailarines como: Xavier Ortíx y Eddy Manuel en el papel de Tony, Laura Angelina y Chantal Alba como María, Javier Grullón será Riff, John Ortíz Bernardo y Anita será interpretada por Ivanova Rodríguez y Carolina Jiménez.

UN POCO MAS…

Con la idea y concepto artístico original de Jerome Robbins, la música de Leonard Bernstein, canciones de Stephen Sondheim  y libreto de Arthur Laurents,  West Side Story expone una historia tan compleja como la vida misma, ya que su argumento está basado en la obra Romeo y Julieta, de William Shakespeare pero adaptado a la actualidad de los tiempos modernos del Nueva York de los años 50 y 60. El musical se estrenó por primera vez el 26 de septiembre de 1957, en el mítico Winter Garden Theatre de Nueva York,  posteriormente, en 1961, Robert Wise la inmortalizó en su legendaria película.

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