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Camp Rock llega a rockear Bellas Artes

Elenco principal de "Camp Rock".

El afamado musical Camp Rock, basado en la película original de Disney’s Channel, la cual batió records de audiencia en la televisión mundial se presentará del 20 al , 22 de enero próximo en la sala Máximo Avilés Blonda a las 8:30 de la noche en el Palacio de Bellas Artes bajo la producción de Haffet Saba.

Haffet Saba de Marchena, su productor, indicó que el musical  de Robert L. Freeman y Faye Greenberg tomará vida con las actuaciones de un elenco integrado por 35 jóvenes  que subirán a escena a dar lo mejor de cada uno.

 

Haffet Saba de Marchena

Saba de Marchena al confirmar la puesta en escena explicó que los roles estelares serán encarnados por Akari Endo (Mitchie Torres)  Axel Mansilla (Shane Gray), César Pagán (Nate Gray); Francisco Guerrero (Jasoy Gray). También actuarán Ernesto Báez (Brown Cesario), Miguel Lendor (Papachín), quien asumirá el rol de Axel Turner. Mientras que Dana Turner tomará vida en la interpretación de Franchesca Izquierdo. Luke William será encarnado por Frank Francisco.

De igual modo participarán Kirstal Pou (Caitlyn Geller), Karoline Becker (Tess Tyler), Annel Cortorreal (Ella Pador), Beatriz Mercedes (Peggy Dupree),  Paula Ferry (Rosie Day). Además subrián a escena Jared Gómez (Barron James),  Rafael Beato (Andy Hosten), Lester Feliz (Sander Loya) y María de Lourdes Martínez (Georgina Farlow).

La historia se desarrolla con la llegada de Mitchie a Camp Rock, un campamento de verano, lo último para aspirantes a músicos, la Atenas de los campamentos rockeros, dirigida por su fundador Brown Cesario, en el cual también se encuentra Shane, Nate y Jason integrantes del afamado grupo juvenil Connect 3.

El recién inaugurado campamento Camp Star, dirigido por la estrella de rock Axel Tuner, invita a los campistas de Camp Rock a conocer sus instalaciones, creando de inmediato un reto para un espectáculo final en donde ambos campamentos demostraran sus habilidades e ingenio.

Disney´s Camp Rock, the musical resalta los valores humanos, la buena conducta, la integridad en equipo e incentiva el amor por la música y el arte, una historia que gira alrededor de los que los adolescentes desean ser y la necesidad de sentir libertad para realizar sus sueños.

El Hip Hop se apoderara del escenario, las luces se encenderán y nos mostraran las estrellas del musical y la escenografía nos trasladara a un ambiento campestre y nos envolverá en un concierto de fama mundial. Indiscutiblemente Disney´s Camp Rock, the musical, será un musical explosivo!!!

“El musical cuanta con 35 jóvenes en escena, los cuales fueron elegidos a través de un casting realizado alrededor de 5 meses, donde fueron sometidos a prueba de canto, baile y actuación. El casting fue abierto a todo público y fue realizado en el Salón de los Espejos del Palacio de Bellas Artes, así como en la Escuela de Formación Artística de Amaury Sánchez”, explicó Haffet Saba.

Equipo de Producción

Producción General y Artística: Haffet Saba De Marchena

Producción General y de Línea: Oscar García

Dirección Teatral: Joyce Roy

Dirección de Estilo: Gracielina Olivero

Dirección Vocal: Claudia González

Coreografía: Vladimir Acevedo

Dirección Técnica: Natacha Rojas

Diseño Escenográfico: Haffet Saba De Marchena

Realización Escenografía: Carlos Ortega

Diseño de vestuario Camp Star: Haffet Saba De Marchena

Realización vestuario Camp Star: Damaris Martínez Mejía

Coordinación de producción:Vladimir Rodríguez y Karla Leclerc

Sonido: Ariel Ramos, Grupo AR

Luces: Carlos Sousa, Inventivas

Relaciones Públicas: Seri, S.A.

Utilería: Solanyi Gómez

Review: Chicago

 

Afiche de Chicago

 

En más de un centenar de teatros y en miles de ocasiones se ha presentado el musical “Chicago”, pero de seguro muy pocas han sido como la presentada ante el público dominicano el pasado viernes. Celebrando su décimo montaje musical el maestro Amaury Sánchez planificó lo que sería un espectáculo sin desperdicios y con un toque de originalidad sutil, pero esencial para su presentación en nuestro país y sobretodo en estos tiempos.

Frases mordaces, bailes sensuales y un equipo humano que le da vida al material son los elementos que hacen de “Chicago” una delicia para el espectador. Pocos minutos adentrados en la historia se nos presentan los detalles necesarios para entender todo lo que se desencadenará por las próximas dos horas: Asesinatos, mentira, engaño y corrupción se adueñan de las tablas para hacer una crítica aguda y ácida al sistema penal (no importa el país) y a la sociedad que lo tolera y celebra.

La coreografía original de Elizabeth Crooke, respetando el estilo Fosse es impecable, ágil, sensual, dinámica y ejecutada a la perfección por todos y cada uno de los bailarines quienes la dominan y presentan cautivando a todo el público. La dirección de la maestra María Castillo se nota en cada gesto, cada frase y entonación de los actores. Logra del equipo excelentes resultados y presenta una puesta en escena limpia, cuidada y precisa.

Denise Quiñones asume con ímpetu el rol de Velma Kelly, un papel que demanda de mucha garra y dominio del escenario. Se le ve concentrada, segura y muy profesional. Para muchos fue la primera sorpresa de la noche al ver su dominio en las disciplinas que componen el teatro musical. Su mejor momento es “Creo nada más en mí” a dúo con Carolina Rivas.

Rivas es una estrella en todo el esplendor de la palabra. Posee un manejo total del escenario y del público. Conoce a la perfección qué le funciona y qué no, aunque casi todo le funciona. Juega con las tablas con la ilusión de niña, pero con el respeto de adulta. Es de aquellas personas premiadas con “el talento de ser talentosa”. Su voz, baile y actuación borran a la actriz del escenario y te dejan con la mismísima Roxie Hart en persona.

Héctor Aníbal Estrella no es un extraño en este tipo de espectáculo. De hecho, ya ha acompañado al maestro Sánchez en algunas de sus producciones pasadas. Su interpretación de Billy Flynn es muy sincera, se nota el empeño por llenar lo zapatos de un papel vital dentro del montaje y lo hace con muy buenas calificaciones.

Por último, Frank Perozo representa la segunda grata sorpresa de la noche. Como actor ya ha probado tener escuela y ser un profesional del área, pero como él mismo lo ha expresado en múltiples ocasiones: “el teatro es otra cosa” y el asumir este compromiso puede ser riesgoso para algunos. En el caso de Frank es todo un éxito. Su carisma se pone de manifiesto en un personaje cuyo principal objetivo es lograr empatía, además de que demuestra ser muy buen cantante y robarse los aplausos con la interpretación de “Señor Celofán”.

En este elenco no hay desperdicio. Javier Grullón, Ernesto Báez, Martha Guerrero y Lidia Ariza hacen gala de su experiencia e histrionismo en sus roles breves, pero nunca cortos, pues en cada segundo en escena conquistan hasta la última butaca del balcón.

“Chicago” es una propuesta completa apoyada de recursos técnicos vanguardistas que le suman a la propuesta del elenco. La escenografía de Fidel López, sencilla y efectiva, logra gran vistosidad con las luces de Bienvenido Miranda y Carlos Sousa. El sonido de Sorribas muy bueno y  el vestuario bastante llamativo de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso.

Este espectáculo musical es testimonio de calidad, esfuerzo y respeto por el público. Elementos que la dupla Amaury Sánchez/Yanira Ferry manejan a la perfección y que tanto buenos resultados les ha brindado. El musical continua este fin de semana en la sala principal del Teatro Nacional con boletas a RD$1,2000.00 platea y RD$800.00 Balcón.

IS…ALL…THAT…JAAAZZZ…CHICAGO LLEGA AL PAIS.

Los protagonistas de Chicago.

El “Señor de los Musicales”, Amaury Sánchez, vuelve con su décima propuesta para teatro musical, la adaptación en el país del clásico espectáculo “Chicago” original de John Kander y Fred Ebb, con la coreografía del magnífico Bob Fosse. La historia es una sátira a la corrupción, al amor y a la justicia apoyada en el subgénero dramático vodevil (vaudeville en francés), que consiste en la comedia frívola, ligera y picante alternada con números musicales. Tal como informó María Castillo, directora teatral del montaje, “Chicago” es un reflejo del circo y espectáculo que reside aún hoy día en la justicia y sus procesos.

La producción original de Broadway data del 1975 y una segunda del 1996, que se mantiene hasta hoy,  ocupando el sexto lugar como uno de los shows de mayor duración en “la gran vía blanca”. Ambas producciones cuentan con la coreografía de Fosse, así como los diferentes tours, las producciones internacionales y la película del mismo nombre, siendo este estilo coreográfico parte del sello característico de este espectáculo. Para la versión que se realizará en nuestro país Elizabeth Crooke ha sido la coreógrafa elegida por su acreditación en estilo Fosse, lo cual es un requisito para cualquier montaje de Chicago. Crooke dijo sentirse muy alagada de participar en una producción de este nivel de la mano del maestro Amaury Sánchez.

“Chicago” es baile, seducción, crimen y redención. Relata la historia de dos mujeres que harán lo que sea necesario para que sus nombres brillen en las marquesinas de los más importantes teatros, incluso si esto conlleva manchar sus manos de sangre. La trama evoluciona desde la frívola vida de estas dos mujeres hasta una fuerte y ácida crítica al sistema de justicia americano. Pero, que es fácilmente aplicable a la realidad de cualquier país, especialmente al nuestro dado los hechos recientes que involucran a dos “damas” y cierto narcotraficante dominando los titulares de los periódicos nacionales, como apuntaba Castillo durante su intervención.

El elenco es todo un banquete de talento, las hermosas Carolina Rivas y Denise Quiñones serán Roxie Hart y Velma Kelly, Héctor Anibal el inescrupuloso abogado Billy Flynn, Frank Perozo representará en su debut en teatro musical a Amos Hart y las veteranas Lidia Ariza y Martha Guerrero a Mama Morton y Mary Sunshine. A ellos se les suman Miguel Lendor, Javier Grullón, Ernesto Báez, Daniel Mejía, Ameris Cepeda, Cuché González del Rey, Dolly García y Eddy Manuel.

“Chicago” se presentará en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 29, 30 y 31 de Octubre y 5, 6 y 7 de Noviembre a las 8:30pm los viernes y sábado y 7:00pm los domingos. Las boletas están a la venta en el Club de Lectores del Listín Diario, Uepa Tickets at Movie Max y la boletería del Teatro Nacional con precios de: RD$1,200.00 Platea y RD$800.00 Balcón.

Para más información pueden acceder al grupo en Facebook haciendo click aquí.

BroadwayRD 1er. Aniversario

BroadwayRD.com

Hace poco más de un año surgió la idea de crear un medio que sirviera de plataforma para impulsar el teatro dominicano, sobretodo el teatro musical, la calidad de los montajes a nivel actoral, musical y técnico demandaba que muchas más personas conocieran lo que se estaba haciendo y empezaran a llenar las salas dónde se representaban estos espectáculos. Y hoy hace justo un año ese sueño se concretizó en BroadwayRD.com, un blog que busca promover todo lo referente al teatro, impulsar los nuevos talentos y ser un portal abierto para que los productores, nuevos y experimentados, puedan promocionar sus propuestas.

Queremos dar las gracias a muchas personas que desde el principio se embarcaron en esta aventura con nosotros. Para mi hermano José Carlos y para mí José Rafael Reyes, estos 12 meses estuvieron llenos de aventuras, de nuevas experiencias y de gente maravillosa que ama y respira teatro. Hoy les agradecemos nos hayan abierto las puertas de sus ensayos, de sus montajes, que hayan confiado en nosotros sus secretos, sus planes, que fueran cómplices de este proyecto. De verdad gracias de todo corazón:

Nuryn Sanlley, Amaury Sánchez, Yanira Ferry, Zoila Puello, Ivanova Rodríguez, Laura Leclerc, Javier Grullón, Daniel Mejía, Genji Endo, Manuel Victoria, Danilo Reynoso, Luis Marcel Ricart, Emilia Tosta, Claudia González, Junior Basurto Lomba, Haffet Saba de Marchena, Samir Saba, Eudys Cordero, Teatro Efusión, Barbara Oleynick, José Roberto Díaz, Giamilka Román, Amauris Pérez, Ernesto Báez, Mario Lebrón, Teo Terrero, Héctor Then, a nuestros seguidores de Twitter y a nuestros amigos Ariel, Yeidy, Jessica, Valerine, Diana, Aurelia, Enilka, Milci y Angélica quienes nos brindaron su apoyo, recursos o talentos cuando más lo necesitamos.

BroadwayRD es una realidad gracias a todas estas personas y por supuesto a todos ustedes que nos leen, nos escriben y son amantes del teatro como nosotros. Prometemos seguir creciendo, informando y sobretodo mostrando lo valioso y digno que es el teatro en la República Dominicana.

Esperen esta semana grandes sorpresas con post diarios sobre temas muy interesantes, entrevistas nacionales e internacionales y reviews de musicales de la Gran Vía Española.

Regresa “El Método Gronholm”!!!

Por petición del público y luego de haber clausurado una exitosa primera temporada en el Teatro Nacional regresa “El Método Gronholm” una comedia original del catalán Jordi Galcerán.

Esta excelente propuesta que fuera recibida con grandes elogios en Julio pasado se estará presentando a partir de este viernes 28 de Agosto en la Sala Ravelo del Teatro Nacional a las 8:30pm Viernes y Sábados y los Domingos a las 6:30pm.

“El Método Gronlholm” promete hacer reír, botar el stress, pero también reflexionar sobre la moral, la honestidad y la manera de vivir. Las actuaciones están a cargo de José Roberto Díaz, Giamilka Román, Amauris Pérez y Ernesto Báez, con la dirección de Mario Lebrón y la producción de Teo Terrero.

La trama se centra en cuatro ejecutivos que son sometidos a una serie de pruebas en una entrevista de trabajo grupal.  Las situaciones se van desenvolviendo hasta lograr un desenlace sorpresivo y muy divertido.

Les recomendamos como siempre seguir apoyando el teatro local y producciones con este nivel de calidad. Si quieren más información sobre las boletas pueden llamar al 809-687-3191.

Review: El Método Gronholm

El buen teatro sigue con fuerza, “El Método Gronholm” es la prueba más reciente. Con un guión del catalán Jordi Galcerán, ganador de múltiples premios por sus libretos teatrales esta obra aborda un tema poco común, las entrevistas laborales, y lo hace desde una óptica original, fresca y divertida.

Con hora y media de duración “El Método” entretiene y da la oportunidad a sus actores de hacer amplio despliegue de su talento. Bajo la dirección de Mario Lebrón éstos logran alcanzar los niveles exactos de drama, comedia e intriga con una armonía y química perfectas.

Giamilka Román sobresale no sólo por ser la única y hermosa mujer entre este grupo de hombres, sino porque su talento está la altura del reto. Su personificación de Mercedes es exacta, creíble y orgánica. No cabe dudas que Giamilka es una de las mejores actrices de su generación.

Por su lado José Roberto Díaz lleva gran parte de la carga de la obra siendo el primero y último en escena con un papel que le queda perfecto y con el cual debe transmitir mucho. Sus gestos, inflexiones y articulaciones lo llevan a crear un personaje completo, sin desperdicios que le hace justicia al gran actor que siempre ha sido.

Unos de los personajes más cómicos de la obra es Enrique, personificado por Ernesto Báez. Su entrega al rol es entera logrando hacer reír con un trabajo acabado, bien hilado y sobretodo bien pensado. Ernesto tiene esa magia de adaptarse, de cambiar el tono de manera imperceptible, pero eficaz, ser actor dentro de actores, personaje dentro de personajes. Sencillamente excelente.

Por último Amauris Pérez, como Carlos, demuestra soltura, ligereza, más no descuido, convierte un personaje que pudo terminar siendo una caricatura de macho en una persona de carne y hueso. Pérez prueba que es muy buen actor armando a un Carlos  que encaja perfectamente en la mezcla y produce empatía con el público.

Excelente, es el único adjetivo que nos queda para describir las actuaciones, guión y dirección de “El Método Gronholm”, una pena que sólo esté un mes en cártel porque producciones como esta deberían permanecer meses en el escenario (hace falta mercado y apoyo de los patrocinadores) y servir como entretenimiento para dominicanos y extranjeros. Si quieren disfrutar de teatro con calidad visiten la Sala Ravelo del Teatro Nacional para sorprenderse con “El Método Gronholm”.

El Método Gronholm, el happy hour perfecto!!!

El equipo del "Método Gronholm"

El equipo del "Método Gronholm"

Con lo difícil que está conseguir empleo, ¿No sería bueno encontrar la guía de la perfecta entrevista laboral? Bueno en el caso del Método Grobholm encontrarás un proceso de selección de personal que de seguro será muy divertido y ameno. Desde principios de mes está obra se está presentando en la Sala Ravelo del Teatro Nacional Eduardo Brito de mano de la compañía teatral Proa.

La trama de esta obra del escritor Jordi Galceran se centra en un grupo de individuos que son los últimos candidatos para lograr un puesto de ejecutivo en una importante multinacional. Estos son obligados a competir entre sí y son sometidos a las más absurdas situaciones.

“El Método Gronholm” está bajo la dirección de Mario Lebrón y cuenta con las actuaciones de José Roberto Díaz, Ernesto Báez, Amauris Pérez y Giamilka Román. Esta comedia que ha sido un éxito en Iberoamércia confirma que el buen teatro sigue ocupando nuestras salas.

La invitación está hecha para que aprovechen los últimos fines de semana de este singular montaje.

“El Método Gronholm” de jueves a domingo a las 8:00PM por sólo RD$400.00 por persona.


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