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Vuelve el Casacanueces

El Cascanueces, un clásico de la Navidad.

Anoche el Teatro Nacional se vistió de gala para recibir al clásico navideño “Cascanueces”. En una producción conjunta entre Carlos Veitía y Doña Catana Pérez de Cuello directora del Teatro Nacional subió a escena una versión renovada de este ballet mundialmente conocido basado en la historia de Hoffmann y con la grandiosa música de Tchaikovski.

Las funciones están pautadas para hoy sábado y mañana domingo en dos tandas a las 5:00 pm y 8:30pm respectivamente. Según declaraciones de Veitía al Listín Diario esta versión viene con nueva coreografía, dónde sólo se conserva el “pas-de-deux” del final.

El elenco de excelentes bailarines está compuesto por el bailarín internacional invitado: Lucas Segovia. El Cascanueces lo representan: Máikel Acosta y Lucas Segovia. A Marie: Lisbell Piedra, María Valeria Melogno y Stephanie Bauger. Y el Sr. Drosselmeyer: Luis Marcell Ricart.

En la parte técnica están: Fidel López con la escenografía; diseño y confección de vestuario, de Magaly Rodríguez; diseño de luces, Bienvenido Miranda; luces, Emmanuel Ferry; asesor de estilo, Sean Kelly.

Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional.

Las palabras se soltaron…

“Palabras Encadenadas” es parte de la oferta teatral dominicana del momento y según hemos escuchado es la mejor. Por encontrarnos fuera del país desde hace un mes no hemos podido verla aún. Pero los invitamos a que se dirijan a la Sala Ravelo del Teatro Nacional este fin de semana (de jueves a domingo) a apoyar este esfuerzo de un grupo de profesionales de las tablas que se lo merece.

Aquí los dejamos con la nota de prensa que recibimos de la producción de la obra antes de su estreno:

Palabras Encadenadas, del premiado dramaturgo catalán Jordi Galcerán, se presentará a partir del 20 de noviembre, en una producción de José Roberto Díaz bajo la dirección del reconocido Enrique Chao.

La obra, que será protagonizada por Robmariel Olea y el propio Díaz, se ha presentado en todas las importantes capitales del mundo con gran éxito tanto de público como de crítica, ya que desde su estreno en Barcelona provocó enorme interés por su original trama y por las situaciones en que se ven involucrados sus dos protagonistas.

Palabras Encadenadas sorprenderá al público dominicano, pues se trata de un “thriller”, género muy popular en cine y TV pero que en teatro no es común. Su equipo promete un montaje intenso y excitante, donde el público podrá ir descubriendo poco a poco la historia oculta en las vidas de sus personajes.

Palabras Encadenadas estará en escena desde el 20 de noviembre en la Sala Ravelo del Teatro Nacional, con funciones de jueves a sábados a las 8:30 p.m. y los domingos a las 6:30 p.m. Entrada general RD$400.00 por persona.

Equipo de primera

Los reconocidos diseñadores dominicanos Gutiérrez-Marcano son los responsables del vestuario que lucirá Robmariel Olea.

Fidel López, conocido escenógrafo y productor, tendrá a su cargo la escenografía.

Las luces de Palabras Encadenadas serán creación de la reconocida actriz, productora y diseñadora de luces Lillyanna Díaz.

Las fotografías usadas para promoción son de Virgilio De Jesús, destacado fotógrafo que se desempeña en diferentes áreas.

El diseño gráfico es responsabilidad de Angulo Publicidad.

Los spots publicitarios son de Amauris Pérez, conocido actor que también incursiona en el ámbito de los cortometrajes y documentales.

Los videos que se pasarán en ciertos momentos de la trama son responsabilidad del reconocido productor de TV Tuto Guerrero.

Sobre la obra y el autor
Autor: Jordi Galcerán (Barcelona, 1964)
• Obra escrita originalmente en catalán, en 1995. Versión
castellana del mismo autor.
•Ganó el XX Premio Born de Teatro convocado por el
Círculo Artístico de Citadella de Menorca en 1995.
• Ganó el Premio Serra d’Or de la crítica en 1997.
• Se estrenó en Barcelona con rotundo éxito en 1998.
• Ganó el Premio Butaca, otorgado por votación popular al
mejor texto teatral estrenado en esa temporada.

Sobre el director y los actores

Enrique Chao
Director y actor con más de 25 años ininterrumpidos en la labor teatral.
Entre sus numerosos montajes están:
Cordón Umbilical, La Trinitaria Blanca, Cuidado con el de los Cuernos, Las Mujeres de Enfrente, Confesiones de Mujeres, Juego de Mujeres, Confesiones del Pene, Mistiblú, Diatriba de amor contra un hombre sentado, El Ultimo Instante, Socorro… soy mujer ! Políticamente Incorrecto, Orgasmos y muchos otras más.
En el área infantil ha incursionado de manera exitosa con los musicales El Mago de Oz, Pinocho, Alicia en el país de las maravillas, El Flautista de Hamelin, Canción de Navidad y, sobre todo, en muchos de los recordados montajes de La Pinky.
Ha recibido siete premios Casandra al mejor director teatral, además de numerosas nominaciones, así como reconocimientos en los ya desaparecidos premios Talía y Dorado.
Actualmente imparte talleres de actuación como una forma de incentivar el nacimiento de nuevos actores, y ofrece los servicios de producción de eventos publicitarios y corporativos.

Robmariel Olea
Actriz y cantante con más de 10 años en la labor artística.
Ha recibido entrenamiento tanto vocal como de baile con los principales profesionales de nuestro país, lo que le ha permitido participar exitosamente en muchos de los musicales que se han presentado, tales como: La bella y la bestia, La novicia rebelde, El flautista de Hamelín, Jesucristo Superstar y Cabaret.
Su participación en teatro incluye títulos como: Vacaciones en el cielo, Cárcel de mujeres, ¿Qué sexo prefiere Javier?, Tres mujeres altas, y El ultimo instante, de nuestro reconocido dramaturgo Franklin Domínguez, trabajo por el cual ganó el Premio Casandra en el 2002 como mejor actriz. Además, ha sido nominada en 4 ocasiones como actriz en esta importante premiación.

Actualmente se desempeña como conductora y productora del programa de TV Entrando por la cocina, que se transmite por ColorVisión.

José Roberto Díaz
Actor con más de 20 años de experiencia en teatro, televisión y radio.
Entre sus trabajos teatrales más importantes están:
Escuadra hacia la muerte, La eterna Eva y el insoportable Adán, Cuidado con el de los cuernos, La Soga, Esta Monja y Mistiblú.
Recientemente participó en El Método Gronholm, obra que significó su regreso a las tablas luego de una pausa de varios años.

Ha sido nominado en varias ocasiones para los premios Casandra, y obtuvo en el 1988 el Premio Talía como mejor actor secundario.
Su trabajo en televisión incluye dos importantes miniseries producidas y dirigidas por Alfonso Rodríguez, así como participación en la serie “Hotel Luna” del programa Esta noche Mariasela. Ha sido presentador de noticias en CERTV Canal 4 y hasta hace poco en Supercanal 33. Tiene además numerosos comerciales de televisión, incluyendo la recordada serie de comerciales de Mistolin.
En el ámbito de la radio ha sido la voz de varios productos y servicios desde 1990.

Su labor en el ámbito artístico la comparte con su profesión de Publicista.

 

 

Review: Cenicienta

El elenco recibe la ovación del público.

El elenco recibe la ovación del público.

Magia es sueño, es lo increíble hecho creíble, lo irreal hecho realidad. Magia es lo que el maestro Amaury Sánchez logró la noche del sábado con su montaje de Cenicienta.

Sánchez y Jáquez son un dúo fantástico cuyo genio creativo se nutre, se crece, estando colaborando juntos. Con Cenicienta ambos prueban que en República Dominicana no solamente existe talento, también existe calidad. Ojalá esta obra pueda ser exportada, que miles vean alrededor del mundo lo que estos dos soñadores fueron capaces de crear.

Con una obertura sin desperdicios inicia este cuento de hadas. El hada madrina entra en el escenario y desde ya sabemos estamos camino a otro mundo, un lugar lleno de sueños y magia. Cuché González del Rey como siempre es luz y color en el escenario, su presencia tiene la capacidad de adentrarte en la historia y crearte emociones. Con el Hada Catalina juega con todos los presentes, su voz te hace elevar del asiento y sus ademanes son para morirse de la risa. Y hablando de risa, tenemos que mencionar a Kenny Grullón, Verónica López y Miguel Lendor que con sus interpretaciones del rey, la reina y el duque traen la hilaridad a escena, los momentos entre López y Lendor son sencillamente magníficos.

El trío de villanas conformado por Laura Leclerc y Yelitza Peña Sanlley como las hermanastras y María Castillo como la madrastra es la mezcla perfecta de crueldad, ridiculez y redención. Las tres logran transiciones perfectas entre los distintos matices, que además de todo deben ser caricaturizados, de sus personajes. Leclerc y Peña son jóvenes con mucha experiencia y conocen muy bien lo que funciona arriba de las tablas su interpretación no tiene fallo alguno. María Castillo es teatro, es una actriz y directora que ha dedicado su vida a trabajar para el público y logra una caracterización de una madrastra perfecta, que transmite especialmente a los niños todo lo necesario para que conozcan a profundidad el personaje y sus razones.

Waddys hace un excelente manejo de su voz dando vida a Boquischulis, mientras que Ernesto López hace una excelente labor manipulando la marioneta y haciéndose casi invisible en escena. Por otro lado es importante destacar también la participación de Paula Hernández Ferry como uno de los ratoncitos, esta niña nació para estar delante del público, sus interpretaciones son siempre pulidas, exactas, calculadas, como no muchos actores de más edad lo logran, excelente la labor de esta pequeña actriz de gran talento.

Javier Grullón en su rol del príncipe convence, emociona y encanta. Su control en escena lo hacen orgánico, creíble. Una vez más demuestra su talento entrándose en zapatos totalmente diferentes a sus otros personajes y haciéndolos suyos en el escenario. Convenciendo a miles de personas de sus alegrías y sufrimientos. Tal como lo había expresado este musical representaba un reto vocal y lo supera con éxito, su voz transmite, y mucho, teniendo dos momentos cumbres en escena: el canto luego de que pierde a Cenicienta y la canción que comparte con su padre tanto en la realidad como en la ficción.

Por su lado, Sharlene Taulé demuestra que es una belleza que sirve de carátula para un enorme talento. Su dulzura, delicadeza y armonía la transforman en una princesa, en el sueño de toda niña y en el primer de amor de cualquier niño (y no tan niño). Su sola presencia en el escenario lo transforma, para convertirse en el reino de Sharlene. Una voz suave, llena de colores es el complemento perfecto de las canciones. Es un encanto natural sumado a un talento sin igual de una carrera que sólo puede ir hacia arriba.

Los recursos técnicos de este musical son un testimonio de trabajo en equipo, responsabilidad y compromiso. Isadora Bruno presenta una coreografía fluida, llena de gracia y adecuada a la época. Fidel López logra una escenografía sencilla, pero imponente, sin nada que le falte o le sobre, simplemente perfecta en combinación con la iluminación de Enmanuel Ferry y Bienvenido Miranda. Hochi Asiático combina arte y diversión en unos trajes lleno de detalles que ayudan a completar toda la magia. Por último la música de Cenicienta fue realmente lo que nos dejo sin aliento, cada nota encierra una gota de fantasía, se nota la dedicación detrás de las mismas y confirma una vez más el abundante talento del maestro Amaury Sánchez.

Momentos especiales hay muchos, pero nada nunca se comparará con ver la transformación de Cenicienta utilizando la técnica de teatro negro, mejor imposible, cada movimiento fríamente calculado se combina para dar paso a la creación de verdadera MAGIA en el escenario. Los ojos brillosos y bocas abiertas de los niños y adultos así lo confirman. Otras escenas muy bien logradas son el baile de Kin Kin y Kon Kon, el Gran Baile Real y por supuesto el rap de las villanas.

Que orgullo, que felicidad…ver Cenicienta montada de una forma tan especial es nuestro Teatro Nacional nos deja sin aliento. El esfuerzo se recompensa con aplausos, y por eso el público premió al equipo detrás de todo esto al final de la función con una lluvia de ovaciones. Es como dijo una amiga a la que quiero muchísimo: “Cenicienta me hizo querer soñar otra vez”.

Cenicienta, el nuevo sueño del maestro!!!

Parte del elenco y el equipo técnico del musical.

Parte del elenco y el equipo técnico del musical.

Amaury Sánchez no cesa, no descansa, en su cerebro como todo buen artista siempre está maquinando su próxima creación. Luego del éxito alcanzado con “Cats”, el maestro ha decidido emprender una nueva aventura adaptando la clásica historia de los hermanos Grimm en su propia versión musical. “Cenicienta, el musical” llegará a la recientemente nombrada sala Carlos Piantini del Teatro Nacional a partir del 16 de Octubre.

Con este montaje, el Señor de los Musicales, completa su décima producción de esta índole y como siempre se supera a sí mismo. Para esta ocasión Sánchez, junto al también genio y loco del teatro, Waddys Jáquez, se embarca en la creación de la música y letras de las canciones del musical. Según nos cuenta la experiencia resultó muy interesante pues como toda obra artística ha sido todo un proceso, el maestro llevaba un tiempo trabajando en la parte musical, poco a poco fue armando un primer acto y en base a esto fueron moldeando todos los elementos para que cada pieza estuviera dónde le corresponde.

Amaury Sánchez resaltó el arduo proceso de investigación para la creación de todo este universo que comprende a Cenicienta puesto que no contaban con referencia visual alguna para la creación del vestuario, escenografía y demás elemento que completan la magia que crea un musical.

En compañía del equipo que participará en esta producción se dieron a conocer todos los detalles de la misma. La escenografía de Fidel López es un conjunto de piezas vitales para la historia y que fueron concebidas desde la visión que se presentaba en el guión para cada escena, la coreografía de Isadora Bruno como siempre promete estar a la altura de los grandes escenarios del mundo gracias al talento y experiencia de esta gran coreógrafa, según ella nos contó se ha inspirado de la música, de la época y sobretodo de la historia que debe contar. Así mismo, el equipo lo completan Emmanuel Ferry y Bienvenido Miranda con el diseño de luces y manejo de las luces, Manuel Soribas en el sonido, Hochi Asiatico y Milagros Placencia en el diseño y confección del vestuario y Marosa Mallorga en la regiduría.

De su parte, el director y co-autor del musical Waddys Jáquez expresó sentirse muy contento con el equipo de actores que lleva a su cargo pues son lo mejor de la nueva generación y de los más experimentados también.

El elenco está compuesto por Sharlene Taulé como Cenicienta, Javier Grullón es el Príncipe, Cuché Gónzalez del Rey es la Hada Madrina, María Castillo es la Madrastra, Laura Leclerc y Yelitza Peña son las hermanastras, Kenny Grullón y Verónica López encarnan al rey y la reina y Miguel Lendor es el Duque.

Una de las novedades que presenta este musical es la inclusión por primera vez de un títere y su titiritero dentro del escenario, al estilo de grandes montajes como “El Rey León”, este personaje llamado Boquischulis es un puppet diseñado por la ilustradora Kilia Llano y confeccionado en Nueva York por Ted Southern. El manejo de esta marioneta estará a cargo de Waddys Jáquez y de seguro será un personaje que guste mucho a grandes y chicos aseguró Sánchez.

El musical se estrena el próximo viernes 16 de Octubre a las 8:30 de la noche y continuará los sábados y domingos en dos tandas a las 4:00 de la tarde y 8:00 de la noche a precios sumamente asequibles para que toda la familia pueda compartir de este conjunto de música, magia y colores.

Las boletas están desde ya a la venta y tienen precios de RD$1,000.00 Platea y RD$700.00 Balcón. Pueden encontrarse en el Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena de la Churchill y en la Oficina Principal de la Asociación La Nacional para que nadie se pierda este acontecimiento teatral.

De la nota de prensa:

Cenicienta, el Musical! cuenta con el auspicio de Orange Dominicana, bajo división de entretenimiento Orange Music, empresa que con su aporte ha permitido el crecimiento del arte de los dominicanos, además de La Sirena, Propagas, Kola Real, Asociación La Nacional, Club de Lectores y Sarmiento quienes hacen posible con el apoyo de sus marcas que estos grandes montajes sean realidades. Amaury Sánchez expresó que se siente privilegiado de poder contar siempre con empresas que les permiten hacer realidad sus sueños”.

Mónika Despradel, Gerente de Relaciones Públicas de Orange Dominicana señaló: “Cenicienta, el musical!, tendrá una función especial antes del estreno  para instituciones de bien social de nuestro país, con la finalidad de regalar un momento de alegría a los niños y sus familias que tanto necesitan de esperanza. Esta labor social viene realizándola Amaury Sánchez con sus  espectáculos, uniéndose al programa de responsabilidad social que Orange sostiene. En esta oportunidad tendremos los niños de Nido de Ángeles, St Jude’s, Fé y Alegría, La Asociación Dominicana de Rehabilitación y Villa Bendición, afirmando con momentos como estos que cuando unimos esfuerzos pasan grandes cosas”.

Suenan las campanas…Rueda de prensa “Hairspray”…

Rueda de Prensa de HAIRSPRAY

Rueda de Prensa de HAIRSPRAY

El pasado martes 2 de Junio fue celebrada en Taboo Bamboo la rueda de prensa de la nueva producción de Nuryn Sanlley, Hairspray, un musical inspirado en los años 60s que cuenta una historia de esperanza, amor y sobretodo aceptación.

Dentro de sus palabras Sanlley comentó lo agradecida que estaba del apoyo recibido por todos los que han creído en el proyecto y expresó su deseo de que la industria de los musicales siga creciendo y desarrollándose. En ese mismo orden Gracielina Olivero que desempeña junto a Nuryn la dirección del musical dijo sentirse muy contenta con lo que están logrando y comentó sobre la necesidad de desarrollar un musical netamente dominicano.

Durante la actividad los actores tuvieron la oportunidad de expresar cómo se sienten con sus personajes y contar sobre el proceso para la preparación de los mismos.

Hairspray se estará presentando en la Sala Principal del Teatro Nacional del 18 al 21 de Junio en cuatro únicas funciones. Y el elenco lo conforman Irving Alberti, Laura Leclerc, Kenny Grullón, Robmariel Olea, Javier Grullón, Ivanova Rodríguez, Daniel Mejía, Claudia Sierra, Frank Ceara, Karla Rivas, Catherine Peña Sanlley y Cuquín Victoria.

La parte técnica la componen Fidel López en la escenografía, Emmanuel Ferry con las luces, Carlos de Moya en el vestuario, Ana Karina Cuello coreografía, Nadia Nicola dirección vocal y Dante Cucurullo dirección musical.

Haz click aquí para ver las fotos de la actividad.

Review: Cats

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico.

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico. Foto: José Carlos Reyes

Desde que llegamos a Bellas Artes la noche del sábado nos sentimos en Broadway, una sala pequeña, íntima, acogedora, nos dio entrada a un callejón muy peculiar donde se desarrolla la nueva propuesta de Amaury Sánchez.

La escenografía de Fidel López, es lo primero que vemos y es sencillamente espectacular. Está compuesta por una cantidad de chatarras acumuladas, elementos sobredimensionados, gomas, estufas, autos y una serie de artificios que sirven como entradas y salidas a los felinos jélicos. No queda duda de la calidad y experiencia de López para este tipo de montajes.

El segundo elemento que atrapa la atención es la música, en las primeras notas de la obertura se siente el ritmo que tomará la obra y el maestro Amaury y su orquesta demuestran de lo que son capaces. La partitura original de Andrew Lloyd Webber no tiene desperdicio cada pieza tiene sus particularidades y aquí es ejecutada de manera magistral por los músicos.

La iluminación, complemento perfecto de la escenografía, le da tono, carácter y profundidad a cada una de las escenas. Emmanuel Ferry se consagra con “Cats” como un experto en luces para este tipo de montajes que es muy diferente a otros géneros teatrales. La iluminación de un musical tiene que tener movimiento, ir con la música y con el ritmo del montaje, en este espectáculo encontramos esto y más gracias al diseño vanguardista de Ferry.

Esta puesta en escena es talvez una de las más complicadas, en cuanto a musicales, por la cantidad de detalles a tomar en cuenta. El equipo conformado por Camelia Almonte, Elis Mesa, Héctor Fabio y Milagros Placencia logra un resultado perfecto transformando a este grupo de actores en verdaderos gatos. Estos artistas definitivamente han creado un precedente que será muy difícil de superar.

De las actuaciones debemos destacar al carismático Auro Sónico, quién desde que sale a escena como Rum Rum Tugger logra empatía con el público, Ana Rivas, alcanzando una interpretación de la pobre Grizzabella comparable incluso a la de Elaine Paige, Héctor Aníbal, resuelto y perfecto en su rol de Munkustrap, los jóvenes Akari y Genji Endo, Carolina Jimenez y Tatiana Mejía tienen un desempeño excelente combinando canto, baile y actuación. El grupo del ballet clásico nacional cumple con su cometido derrochando talento en cada paso, cada vuelta. Grandes actores como Iván García y Augusto Feria demostraron que además de su talento histriónico también cantan y muy bien. En fin un elenco muy bien engranado dónde todas las piezas caen justo en el lugar que corresponden.

Por último nos faltan palabras para exaltar el trabajo de Isadora Bruno que logra en su dirección y coreografía un espectáculo fluido, estilizado y del cual uno no quiere perderse ni un solo instante. Con una puesta en escena al más alto nivel, Isadora es merecedora de los más grandes aplausos.

“Cats” seguirá en cartel el próximo fin de semana. No dejen de ir a verla.

 Para ver fotos de la función aquí.


PRONTO EN EL 2010!!!

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