Bajo la extraordinaria labor de dirección de María Castillo un grupo de actores asume con credibilidad y garra sus personajes para llevar al público detrás del telón y que sean testigos del nacimiento de una, o quizás dos estrellas, las divas Deena Jones y Effie White. Stephanie Fatule convence con su interpretación de la primera, mientras que Cristal Marie hace muestra nuevamente de un gran talento para el canto y revela sus dotes de actriz hasta el momento desconocidos con una interpretación madura, desgarradora y orgánica de Effie White, logrando una ovación de pie al final del primer acto con su interpretación de “No me marcho” (And I’m Telling You). Mariele Ferreira también se destaca con su voz potente y momentos bien logrados como la última escena junto al personaje de Jimmy Early. Por otro lado, Héctor Aníbal, Waddys Jáquez y Orestes Amador como veteranos de las tablas y los jóvenes Vicente Santos y Carlos Quezada, dan vida a sus personajes más allá del teatro, acercando al público un poco más a la triste realidad que viene acompañando a la industria musical por décadas: traición, vicios y negocios oscuros son el trasfondo que da base a estos actores para realizar su trabajo. Karla Fatule se une al elenco a poco más de la mitad del espectáculo con un rol breve en cuanto a intervenciones, pero logrado con gracia y credibilidad.

Este musical se crece con el excelente vestuario de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso quiénes diseñaron todo un mundo de estilos y colores acorde al tiempo y espacio de la historia. La escenografía de Fidel López utiliza muy bien el recurso para simular el frente y el detrás del escenario, en especial durante el primer número. También se apoya en las proyecciones para ambientar distintos momentos del espectáculo. Y por último, Elizabeth Crooke con su coreografía presenta un conjunto de movimientos conocidos de la época que cumple con el cometido.

“Dreamgirls” es una producción que en general atrapa al público desde el primer instante. Con números musicales de primera, un libreto sin desperdicios y un equipo de producción y elenco que se ha entregado en cuerpo y alma al proyecto el público tiene aseguradas casi dos horas y medias de drama, música y entretenimiento.

Las boletas para las funciones de hoy domingo y el próximo fin de semana están a la venta en Uepa Tickets, Moviemax, La Sirena y Travelwise.

Parte del elenco y del equipo de producción de "Dreamgirls"

En un ambiente lleno de amigos y personas de la prensa el maestro Amaury Sánchez dio a conocer los detalles de su nuevo proyecto de teatro musical, “Dreamgirls”, un espectáculo ganador de 8 premios Tony y cuya versión cinematográfica obtuvo los galardones del Globo de Oro y Oscar en distintas categorías.

Este musical está inspirado en la historia de Diana Ross y las Supreme, el famoso grupo del que fuera líder. En nuestro país este trío de hermosas cantantes será interpretado por Stephanie Fatule como Deena, Cristal Marie como Effie y Mariele Ferreira como Lorrel y contará con el apoyo masculino de Hector Aíbal como Curtis, Waddys Jáquez como James Early y Carlos Quezada como CC.

El equipo como siempre está lleno de grandes talentos encabezados por Sánchez como productor general y director musical y María Castillo en la dirección general. La coreografía está a cargo de Elizabeth Crooke, Fidel López en la escenografía, Ameris Cepeda como Vocal Coach y el dúo José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso en el diseño y confección del vestuario.

Este musical conlleva un gran esfuerzo creativo al presentar toda una evolución de la música, vestuario y coreografía por toda la década de los años 60’s, pero también por la forma en que maneja la vida del artista, que tal como afirmara María Castillo en la rueda de prensa es “amor y muerte” dos temas que a través de la trama se van entrelazando y llevando al espectador por un recorrido único y emotivo.

Amaury Sánchez expresó lo contento que se siente con el trabajo realizado tanto por los actores y bailarines, como por todo el equipo de producción y aprovechó para agradecer a las empresas que permiten que el arte siga con pasos certeros en nuestro país como lo son: La Sirena, Propagas, American Airlines, Kola Real, Mercasid y Be Live Hotels.

Según aseguró el bautizado “Señor de los Musicales” ya todo está casi listo para que el público se dé cita a partir de este 12 de Agosto en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Las funciones están pautadas viernes y sábado a las 8:30pm y domingos a las 7:00pm y las boletas están disponibles en Uepa Tickets, Moviemax, Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena, Travelwise, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA) y en la boletería de Bellas Artes con precios de RD$1,200.00 platea y RD$800.00 balcón.

Cecilia García y Carolina Rivas en sus personajes.

La puesta en escena de Blancanieves es un montaje de calidad y lleno de talento. Hacer teatro para niños no es fácil, hay que cautivar su atención por hora y media, lograr que entiendan el desarrollo de la trama y transmitirles un mensaje que sea adecuado para todas las edades. Este montaje cumple al 100% dos de estas condiciones y casi logra la tercera.

Otro elemento importante de cualquier puesta en escena infantil es la capacidad de los actores de desdoblarse y caricaturizarse a sí mismos sin caer en la ridiculización. En este sentido el elenco de Blancanieves logra alta calificaciones. Carolina Rivas y Cecilia García brillan en el escenario, para ambas es la primera vez haciendo este tipo de teatro, y desde su primera intervención el público entiende sus roles a cabalidad. Vocalmente son insuperables y esto lo demuestran con las canciones “A Limpiar” y “Quién es la más bella” respectivamente. Definitivamente dos verdaderas divas al nivel de Idina Menzel y Patti LuPone.

Por otro lado, el elemento cómico de la obra, los siete enanitos son sencillamente geniales. Desde el esfuerzo físico y coordinación que conlleva su actuación de rodillas hasta la química entre ellos en el escenario, hacen que toda la audiencia anhele sus intervenciones. Cada uno con marcada personalidad lo transmite en el tono y modulación de sus voces sin aparente esfuerzo logrando así la credibilidad necesaria para que incluso los adultos se adentren en la historia. Irving Alberti, Javier Grullón, Josué Guerrero, Frank Ceara, Vladimir Acevedo, Enrique Qualey y Miguel Lendor deben sentirse orgullosos del trabajo desempeñado. Interpretando al príncipe está Werner Schultz quién en la función del sábado logró mejor empatía con el público en su primera aparición que en la segunda, dónde el icónico beso final pasó casi desapercibido. Esto último pudo haber recibido un tratamiento diferente jugando con las luces y el sonido para dirigir la atención hacia ese momento tan esperado.

La coreografía de Alina Abreu es excelente, sin desperdicios, se nota la preparación e intención de cada movimiento, de cada entrada y salida. Una coreografía que respeta los estilos más tradicionales del teatro musical y añade toques de distintos estilos que enriquecen el trabajo final. La escenografía de Fidel López por igual impresiona, haciendo más fácil la inmersión en este cuento de hadas.

La letra y música llega de la mano del veterano Frank Ceara, con los arreglos de Pengbian Sang, juntos producen una banda sonora bien acabada, pensada para este tipo de montaje y que tiene esa magia y originalidad de las historias infantiles. Son fácilmente marcados los leitmotivs siendo tres: Blancanieves/príncipe, reina malvada y enanitos, lo que ayuda a los niños en el proceso de entender la historia e intención de cada personaje.

En cuanto al libreto basado en el cuento original de los hermanos Grimm se respetan los elementos principales de la trama con algunas libertades creativas que aportan al desenvolvimiento del espectáculo. Quizás una de las quejas mayores por parte de padres e hijos por igual es la falta de un final para la villana y es aquí donde no se completa el mensaje, si bien es cierto el amor triunfa sobre el mal, ésta no recibe castigo por sus acciones y más luego de tener una línea tan fuerte como “A los enemigos hay que matarlos”. Este es un detalle de fácil solución que solamente agregaría unos cinco minutos al espectáculo.

La dirección de Enrique Chao como siempre con buen desenvolvimiento y aprovechando al máximo el talento de su equipo. Las luces con muy buen manejo y aportando mucho a la creación del ambiente en general. Así como un excelente diseño de vestuario, colorido y bien elaborado.

Blancanieves es una gran producción de la mano de Fidel López y Alina Abreu, al más puro estilo mágico de los cuentos de hadas, como siempre es una lástima que sólo pueda verse dos fines de semana en escena ya que las dos funciones extras del domingo demuestran que existe un público ávido de este tipo de propuestas. Ojalá pueda reponerse en el futuro y que las personas puedan disfrutar de la calidad y profesionalismo de esta obra de teatro musical.

Carolina Rivas es Blancanieves

El musical de Fidel López y Alina Abreu basado en la historia original de los hermanos Grimm y con letra y música de Frank Ceara, con arreglos de Pengbian Sang ha agregado dos funciones extras en las últimas 48 horas. La primera fue anunciada el jueves para el domingo a las 4pm y luego que se llenara en menos de 24 horas se ha adicionado otra función para el domingo a las 11am como una última oportunidad de disfrutar de este montaje. Que bueno es ver el apoyo de las personas al teatro musical y que valoren el esfuerzo de cientos de profesionales que se dedican a brindar un trabajo de calidad.

El musical creado por este grupo de dominicanos cuenta con las actuaciones de Carolina Rivas como Blancanieves y Cecilia García como la reina/bruja malvada. Los 7 enanitos son interpretados por Frank Ceara, Irving Alberti, Josue Guerrero, Javier Grullón, Enrique Qualey, Vladimir Acevedo y Miguel Lendor (Papachín).

Las boletas están a la venta en Boletos Avanza de Jumbo y los SM Nacional, Uepa Tickets y la boletería del Teatro Nacional.

Las Aventuras de Willie en Bellas Artes

La navidad es la época perfecta para acercar a los niños al teatro, para abrirles las puertas a una forma de entretenimiento muchas veces desconocida para ellos y para mostrarles un arte que tiene siglos de vigencia y que aún conserva su magia. Este año la oprtunidad la trae Amaury Sánchez con “Las Aventuras de Willie” un obra musical inspirada en uno de los duendes de Santa Claus y con una historia que encantará a toda la familia.

Este espectáculo con música original de Sánchez cuenta la historia de Willie un duende que tiene la tarea de construirle un nuevo trineo a Santa, pero por ser un poco despistado el malvado Molotov le roba el chip que ha desarrollado. Cuando se da cuenta emprende la aventura para recuperar lo que le han robado y así salvar la navidad.

“Las Aventuras de Willie” es dirigida por Gracielina Olivero, la coreografía de Elizabeth Crooke y la escenografía de Fidel López y cuenta con las actuaciones de Javier Grullón, Kenny Grullón, Irving Alberti, Miguel Lendor, Ameris Cepeda y Yelitza Peña Sanlley. Y será presentado este 3, 4 y 5 de Diciembre en el Palacio de Bellas Artes, las boletas están a la venta en Uepa Tickets / Moviemax, La Sirena y en la boletería de Bellas Artes con un costo de RD$700.00.

Afiche de Chicago

En más de un centenar de teatros y en miles de ocasiones se ha presentado el musical “Chicago”, pero de seguro muy pocas han sido como la presentada ante el público dominicano el pasado viernes. Celebrando su décimo montaje musical el maestro Amaury Sánchez planificó lo que sería un espectáculo sin desperdicios y con un toque de originalidad sutil, pero esencial para su presentación en nuestro país y sobretodo en estos tiempos.

Frases mordaces, bailes sensuales y un equipo humano que le da vida al material son los elementos que hacen de “Chicago” una delicia para el espectador. Pocos minutos adentrados en la historia se nos presentan los detalles necesarios para entender todo lo que se desencadenará por las próximas dos horas: Asesinatos, mentira, engaño y corrupción se adueñan de las tablas para hacer una crítica aguda y ácida al sistema penal (no importa el país) y a la sociedad que lo tolera y celebra.

La coreografía original de Elizabeth Crooke, respetando el estilo Fosse es impecable, ágil, sensual, dinámica y ejecutada a la perfección por todos y cada uno de los bailarines quienes la dominan y presentan cautivando a todo el público. La dirección de la maestra María Castillo se nota en cada gesto, cada frase y entonación de los actores. Logra del equipo excelentes resultados y presenta una puesta en escena limpia, cuidada y precisa.

Denise Quiñones asume con ímpetu el rol de Velma Kelly, un papel que demanda de mucha garra y dominio del escenario. Se le ve concentrada, segura y muy profesional. Para muchos fue la primera sorpresa de la noche al ver su dominio en las disciplinas que componen el teatro musical. Su mejor momento es “Creo nada más en mí” a dúo con Carolina Rivas.

Rivas es una estrella en todo el esplendor de la palabra. Posee un manejo total del escenario y del público. Conoce a la perfección qué le funciona y qué no, aunque casi todo le funciona. Juega con las tablas con la ilusión de niña, pero con el respeto de adulta. Es de aquellas personas premiadas con “el talento de ser talentosa”. Su voz, baile y actuación borran a la actriz del escenario y te dejan con la mismísima Roxie Hart en persona.

Héctor Aníbal Estrella no es un extraño en este tipo de espectáculo. De hecho, ya ha acompañado al maestro Sánchez en algunas de sus producciones pasadas. Su interpretación de Billy Flynn es muy sincera, se nota el empeño por llenar lo zapatos de un papel vital dentro del montaje y lo hace con muy buenas calificaciones.

Por último, Frank Perozo representa la segunda grata sorpresa de la noche. Como actor ya ha probado tener escuela y ser un profesional del área, pero como él mismo lo ha expresado en múltiples ocasiones: “el teatro es otra cosa” y el asumir este compromiso puede ser riesgoso para algunos. En el caso de Frank es todo un éxito. Su carisma se pone de manifiesto en un personaje cuyo principal objetivo es lograr empatía, además de que demuestra ser muy buen cantante y robarse los aplausos con la interpretación de “Señor Celofán”.

En este elenco no hay desperdicio. Javier Grullón, Ernesto Báez, Martha Guerrero y Lidia Ariza hacen gala de su experiencia e histrionismo en sus roles breves, pero nunca cortos, pues en cada segundo en escena conquistan hasta la última butaca del balcón.

“Chicago” es una propuesta completa apoyada de recursos técnicos vanguardistas que le suman a la propuesta del elenco. La escenografía de Fidel López, sencilla y efectiva, logra gran vistosidad con las luces de Bienvenido Miranda y Carlos Sousa. El sonido de Sorribas muy bueno y  el vestuario bastante llamativo de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso.

Este espectáculo musical es testimonio de calidad, esfuerzo y respeto por el público. Elementos que la dupla Amaury Sánchez/Yanira Ferry manejan a la perfección y que tanto buenos resultados les ha brindado. El musical continua este fin de semana en la sala principal del Teatro Nacional con boletas a RD$1,2000.00 platea y RD$800.00 Balcón.

"I Love RD"

República Dominicana es ritmo, espontaneidad y alegría. Factores captados a la perfección por Antonio Melenciano en la obra musical “I Love RD”. Apoyándose en los personajes característicos de nuestra sociedad, en situaciones jocosas y en un historia de amor muy particular Melenciano logra ganarse la atención del espectador y mantenerlo entretenido por poco más de dos horas.

El montaje es fluido, es un retrato de lo cotidiano llevado al teatro. Mientras cada personaje se introduce o le da la bienvenida a Nancy, la dominico-canadiense que llega a la pensión, el público tiene la sensación de estar envuelto en medio de toda esta historia. El guión nos presenta una diversidad de personajes e historias para todos los gustos, el trabajo de Melenciano en las canciones es digno de reconocer se nota el esfuerzo empleado en la realización de las mismas por la estética y prosa de las letras. Caben resaltar “Media Isla”, “El Viejo Paco” y la bachata “Todo el ron” que bien pudiera ser tocada en las emisoras nacionales como un éxito más.

Las actuaciones están muy bien, pero a este grupo de actores tan diverso en edad y experiencia se le puede sacar mucho más pues talento y carisma hay de sobra. Sólo es necesario un poco más de concentración en el tiempo e intención de las líneas por parte de algunos de los miembros del reparto. En este sentido sobresalen Rosa Aurora López en el protagónico de Nancy, Verónica Rosa como Belkis, Katyuska Licairac en el papel de Mónica y Genji Endo como Neno cuyos papeles son asumidos con exactitud y de forma orgánica, permitiéndole a la comicidad del libreto lucirse.

Otros que se destacan son el experimentado Jorge Santiago con su rol del viejo Paco y las jóvenes Mavel Paulino, Sugeiri Cristian y Alejandra Valerio que en cortas participaciones logran despertar emotividad y ternura, en el caso de Santiago, y grandes carcajadas en el caso de las tres últimas.

La canción Villa Mella, dónde uno de los personajes cuenta la historia de sus orígenes, es tal vez el momento mejor logrado de la producción. El número es ágil, con una coreografía moderna y bien ejecutada. La intervención de Laura Angelina y María del Mar como el mismo personaje en diferentes estados de su vida ofrece un elemento interesante y sus voces elevan la canción a otro nivel. Para finalizar con un juego de percusión en vivo que sencillamente eriza la piel.

Por su parte Fidel López ofrece una escenografía funcional, una mención especial al ideólogo de poner la banda en el segundo nivel, las luces de Ernesto López juegan con la realidad y la fantasía creando ambientes acertados y el ánimo necesario para cada escena. La regiduría de Amaury Esquea estuvo muy bien ejecutada salvo algunos detallitos y el vestuario de Milagros Placencia y Benito Antonio cumple con las exigencias del montaje. El ensamble vocal y la dirección musical de Junior Basurto Lomba y Junior Figueredo logran una excelente combinación contribuyendo al buen desarrollo del trabajo de los actores.

En cuanto a la coreografía, a cargo de Yesselenny Marte, sólo se puede decir que es la mezcla perfecta de originalidad y ejecución. Esta joven coreógrafa ha demostrado su talento con un homenaje a nuestros ritmos y nuestra cadencia visible en cada uno de los pasos de los actores del musical. El trabajo grupal, que imaginamos fue trabajado en conjunto por Marte y Melenciano es preciso e interesante, además de demostrar la química del elenco. Esto se comprueba en la historia de la navidad y los carros públicos.

“I Love RD” es testimonio de que el talento no está sólo sobre las tablas (del cual hay mucho y que ya ha sido probado), sino que también detrás hay una generación ávida de contar su historia, de brindar sus pasos, de poner su granito de arena para que la industria musical no solamente importe trabajos del exterior, porque ya es tiempo de exportar y dar a conocer lo que estamos haciendo los dominicanos. Antonio Melenciano y su equipo han creado un espectáculo que deberá perdurar como un hito en las mentes de quienes lo vieron y será el lamento de quienes se lo pierdan.

Afiche I Love RD

Desde que escuchamos el título del nuevo proyecto de teatro musical de Antonio Melenciano no pareció una ideal excelente. “I Love RD” es el nombre perfecto para una producción que de seguro marcará una antes y después en el teatro dominicano. La historia y letra de las canciones son del propio Melenciano y la trama trata un tema icónico de nuestra cultura: Una joven dominico-canadiense (Nancy) que conoce a un motoconchista dominicano (Papo) a través de la Internet.  A pesar de poseer raíces dominicanas Nancy nunca ha visitado la isla, por tanto decide viajar para encontrarse con su cyber-novio y, de paso, encontrarse con la otra parte de su esencia. Papo y los demás inquilinos de la pensión donde vive se proponen mostrar a Nancy la verdadera cultura y realidad dominicana sin omitir ninguna de sus peculiaridades.

Este trabajo que lleva varios meses en proceso de montaje sube a escena el próximo viernes en el Palacio de Bellas Artes. Las expectativas son altas y todos comentan lo interesante e importante que puede ser esta producción pues cuenta con un libreto original y llevará la cultura dominicana al teatro musical, permitiendo que muchas personas se acerquen al género.

Con ritmos latinos como el merengue, la salsa y la bachata un elenco compuesto por Amarilis Rodríguez, Carlos Quezada (Papo), Rosa Aurora López (Nancy), Verónica Rosa, Jorge Santiago, María del Mar Pérez, Soribel Medina, Alek Morillo, Genji  Endo, Valerie Hernández , Laura María Urdapilleta, Mavel Paulino, Willy Henry, José Mota, Elieser Puente, Randy Camacho Yanet Alzamora, Hectarelis Cabral, Vladimir Gerónimo, Alejandra Valerio y Sugey Cristian nos demostrarán por qué hay que amar a nuestro país.

En la parte técnica la escenografía está a cargo de Fidel López y el vestuario recae sobre Milagros Placencia. La coreografía es de Yesselenny Marte y el ensamble vocal a cargo de  Junior Basurto Lomba. La Iluminación es de Ernesto López y la regiduría recae sobre Amaury Esquea. El musical sube a escena el 9 Julio y se mantiene hasta el 18 del mismo mes. Las boletas tienen un precio de RD$800.00 platea y RD$500.00 balcón y están a la venta en el Palacio de Bellas Artes y en el Gold’s Gym.

John Ortíz es Bernardo

En la mañana de ayer decía Javier Grullón en su cuenta de  Twitter (@JavierGrullon) que los nervios estaban a mil, nosotros le respondimos que la ausencia de nervios es ausencia de pasión. Y al parecer si había muchos nervios, porque lo que se transmitió en el escenario por parte de todo el elenco de West Side Story fue mucha pasión.

Apenas sonaban las primeras notas el telón subía para revelarnos un barrio cualquiera de New York, en él se presentaban la pandilla de los Jets y claramente nos mostraban su rivalidad con los Tiburones adentrándonos en la historia.

Basado en “Romeo & Julieta” este musical aboga por la paz mostrando lo que la violencia y el odio son capaces de hacer. El montaje logra con buen ritmo captar la atención del público; en los primeros cinco minutos se desarrolla una gran pelea entre los Jets y los Tiburones, unas escenas más tarde se conocen Tony y María y en sólo una canción nos convencen de su amor incondicional y al final del primer acto la primera de las tragedias asoma la cabeza para dejar al auditorio pasmado.

Una coreografía original del maestro Jerome Robbins es respetada casi al 100% por el maestro Carlos Veitía que se toma algunos permisos estéticos para presentar un trabajo muy bien acabado sobretodo en los movimientos de los puertorriqueños. Este juego coreográfico conocido como Jazz Lírico exige ligereza, precisión y estilo, condiciones que el elenco, en especial las pandillas, logran a la perfección. John Ortíz, Javier Grullón, Jorge de los Santos, Daniel Mejía, Lester Feliz, José Ozuna y el primer bailarín Maikel Acosta se destacan en su ejecución.

A nivel vocal las canciones de West Side Story exigen mucho de sus intérpretes; el tono, el tiempo y el estilo musical son complicados. Pero, los responsables en esta ocasión cumplen a cabalidad con su cometido, Laura Angelina y Eddy Manuel poseen un dominio completo de sus voces y los colores y matices que proyectan arrancan grandes aplausos del público. Angelina resulta muy convincente como María, enamorando con la inocencia y sencillez que caracteriza al personaje. Eddy Manuel por su parte es un buen “Romeo” valiente y apasionado, sus escenas con Miguel Lendor, quién hace de Doc con una interpretación magistral, resultan conmovedoras y creíbles. En los momentos que comparte con Laura Angelina algunas frases resultan un poco livianas, no obstante con su voz y carisma compensa obteniendo empatía por parte del público. Momentos claves de ambos son las interpretaciones que realizan de: “Algo vendrá” dónde Eddy Manuel cautiva y se lleva la ovación del público, “La noche, hoy” en la que ambos en pocos minutos transmiten un caudal de emociones y “Hay un lugar” con la cual logran incluso algunas lágrimas de los asistentes.

Por otro lado Ivanova Rodríguez asume el rol  de Anita, personaje que ha pertenecido a estrellas como Chita Rivera y Karen Olivo, y logra defenderlo con garra y entereza. Su actuación es fuerte, fluida y pícara tal como el personaje lo demanda. Sus mejores momentos los alcanza en las canciones “América” y “Un hombre así” donde hace gala de su voz e histrionismo.

Javier Grullón es un camaleón, heredó de su padre el talento y se ha encargado de perfeccionarlo y pulirlo. Su interpretación de Riff resulta real e incluso empática, sus movimiento coreográficos muestran su dominio del estilo y las interpretaciones de “Canción de los Jets” y “Cool” son testimonios de que su voz además de ser agradable tiene la capacidad de adaptarse al personaje y sus requerimientos.

Por último, John Ortíz encarna a un Bernardo con estilo, asume la coreografía de Robbins a la perfección y tiene buena química con su co-protagonista, Ivanova Rodríguez, sacando unas cuantas risas de los presentes con la picardía de ambos.

En la parte técnica todos los detalles están muy bien cuidados, la dirección musical del maestro Amaury Sánchez no tiene desperdicios, la escenografía de Fidel López transporta al NY de los 60’s y sus transiciones son fluidas. Las luces de Bienvenido Miranda y Enmanuel Ferry son el complemento perfecto a la escenografía de López como siempre sucede en las colaboraciones de los tres. El vestuario de Adolfina Lluberes es acertado y sencillo. El sonido de Sorribas tuvo unos cuantos inconvenientes que fueron casi imperceptibles. Y la dirección teatral de Bienvenido Miranda mantuvo el montaje fresco, movido y convincente.

West Side Story resulta ser una producción a la altura de sus antecesoras, merecedora del apoyo y el respeto del público y que tal como comentaba anoche la productora y actriz Nuryn Sanlley despierta el deseo de que las empresas dominicanas apoyen con más fuerza el teatro y la cultura que tanto lo necesita.

West Side Story es un viaje de dos horas y media a emociones complejas como el amor y la pasión que no se olvidará nunca y dará mucho de qué hablar.

Fachada del TN al día de ayer. Foto cortesía de Sarah Esteva

Desde ayer el elenco y equipo de producción de West Side Story con Carlos Veitía y Sarah Esteva a la cabeza entraron al Teatro Nacional para darle los toques finales a lo que será esta gran producción que sube a escena el próximo sábado 26. Este musical que ha dado la vuelta la mundo es una historia de amor con un mensaje de aceptación y paz.

El elenco se apresta para luego de tantos meses de ensayos poder dar lo mejor en el escenario y demostrar el talento que existe en República Dominicana. Xavier Ortíz, Eddy Manuel, Laura Angelina, Chantal Alba, John Ortíz, Ivanova Rodríguez, Carolina Jimenez y Javier Grullón tienen los papeles principales y Jorge de los Santos, Maikel Acosta, Enmanuel Cruz, Jose Julio Sanchez, Ricardo Mejia, Lester O. Feliz, Daniel Mejia, Jose Ml. Ozuna, Vladimir Rodriguez, Adan de Jesus, Noel Contreras, Benny Perez, Carlos Garcia e Irmgard K. Becker los acompañan.

En la parte técnica está la dirección y coreografía del maestro Carlos Veitía, la dirección musical de Amaury Sánchez, el montaje teatral de Bienvenido Miranda, las luces de Enmanuel Ferry y Miranda, vestuario de Adolfina Lluberes, la escenografía de Fidel López y la producción ejecutiva de Sarah Esteva.

Las boletas está a la venta en el Teatro Nacional con un precio de RD$1,500.00 Platea y RD$1,000.00 y RD$600.00 Balcón. También está siendo distribuidas a domicilio llamando al 809-222-3861 o por email a guzmanelvis@hotmail.com.

El estreno está previsto para el 26 Junio y continuaría hasta el 4 de Julio.