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Hansel y Gretel, al Teatro Nacional

Zeny Leyva e Irmgard K. Bequerd en los roles de Hansel y Gretel

Uno de los cuentos clásicos de la literatura universal llega a la sala Carlos Piantini, el mayor escenario del Teatro Nacional Eduardo Brito. Hansel y Gretel, una historia admirada por millones de personas de distintas generaciones en todo el mundo, será revivida para los dominicanos los días 13, 14, 15 y 16 de octubre.

En el marco de un encuentro de prensa celebrado en las instalaciones de Krispy Kreme, Luis Marcell Ricart, productor y director artístico de la puesta en escena, aseguró que a la hora de escoger la pieza que llevaría a las tablas este año no dudó en decantarse por Hansel y Gretel: “Siempre fue uno de mis cuentos favoritos y aún lo es. Desde muy pequeño conocía la ópera. De hecho, tenía el disco en LP y crecí escuchando esa versión”, dijo el artista, quien en 2009 dirigió el exitoso musical El Milagro de Fátima. “Es un musical mágico, con un corte clásico, y esa fantasía que nosotros conocimos la volvemos a rescatar para los niños de hoy, pues en cierta forma se ha ido perdiendo con la modernidad”.

Aunque en esencia es la misma historia, el musical ha sido especialmente adaptado para la ocasión. “En la obra original, los niños no tenían mamá, sino una madrastra que quería salir de ellos a como diera lugar porque no había dinero ni para comer. Lo que deseaba era que esos muchachos se perdieran para que la comida rindiera para ella y su esposo”, dijo Ricart. “Aquí es distinto, porque Hansel y Gretel tienen mamá. En el cuento original, la bruja es muy siniestra y oscura, y aquí se maneja con más sutileza. Le buscamos el lado divertido, queriendo sobre todo ridiculizar el mal. Nos estamos inspirando en la música de la ópera tratamos de darle un toque más contemporáneo por medio de matices de humor. Readecuamos la ópera para los niños y la familia, creando incluso piezas nuevas”.

El elenco está compuesto por nueve actores, 11 bailarinas clásicas y alrededor de 50 niños. Los papeles estelares recaerán sobre los hombros de Zeny Leyva, Irmgard K. Bequerd, Nuryn Sanlley, Frank Ceara y Gracielina Olivero. También forman parte del elenco Elizabeth Sánchez, Jared Gómez, Benny Pérez y el propio Ricart.

“Llevamos unos dos meses y medio de ensayo y hemos disfrutado muchísimo cada momento. Sabemos que el musical de Hansel y Gretel será del agrado de grandes y chicos y que sobre todo se enamorarán de la bruja y de sus ayudantes”, agregó el director y productor.

La escenografía estará en manos de Marcos Malespín-Estévez, en quien también recae la producción ejecutiva, mientras que la coreografía está a cargo de Alina Abreu y la musicalización corresponde a Junior B. Lomba.

Las funciones serán jueves y viernes a las 8:30 de la noche y sábado y domingo a las 7:00 de la noche. Las boletas estarán a la venta en Uepa Tickets y la boletería del Teatro Nacional. El derecho a entrada por persona será de RD$1,000 (platea) y RD$800 (balcón).

Hansel y Gretel cuenta con el apoyo de Banco Popular, Krispy Kreme, Burger King, Palacio del Cine, Papa John’s, Avena Cakes, periódicos HOY, El Nacional y El Día y Kah Kow.

Amaury Sánchez hará tributo a Frank Sinatra

Frank Sinatra

El maestro y productor de musicales Amaury Sánchez le rendirá un homenaje al legendario cantante estadounidense Frank Sinatra en un concierto “Sinatra, el tributo”, el sábado 24 de septiembre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional Eduardo Brito.Los éxitos más conocidos de Sinatra serán interpretados por los los artistas Máximo Martínez,Frank Ceara, Héctor Aníbal, Cristal Marie,Stephanie Fatule, Carolina Rivas y Vicente García, quienes intepretarán canciones muy al estilo del afamado artista, no solamente en la a interpretación también el su estilo de vestir y conducirse en el escenario.

El show contará con el acompañamiento musical de la . Amaury adelantó que se trata de un show muy divertido y animado, ya que los invitados no solo interpretarán las canciones muy al estilo de Sinatra, sino que también personificarán la polifacética figura del afamado artista.

“Para mí es más que un placer rendir este tributo a uno de los más grandes artistas de todos los tiempos. Vamos a utilizar los arreglos originales de las canciones de Sinatra de las que hemos pagado los derechos internacionales para el uso de su música, además tendremos una orquesta big bang en el escenario”, comentó Sánchez.

“La promoción apenas comienza y ya hemos tenido una receptividad extraordinaria. Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional al precio de 1,000 pesos platea y 700 pesos balcón. Será una única puesta en escena y contamos con el auspicio de La Sirena, Propagas, American Airlines y Kola Real”.

El concierto contará su historia musical con la interpretación de sus mejores canciones, como recordar a través de pantalla gigante los momentos más memorables y trascendentales de su carrera. Un momento especial para los dominicanos y que se va a incluir fue cuando visitó el país por primera vez para la inauguración del anfiteatro Altos de Chavón, en 1982.


 

Review: Blancanieves

Cecilia García y Carolina Rivas en sus personajes.

La puesta en escena de Blancanieves es un montaje de calidad y lleno de talento. Hacer teatro para niños no es fácil, hay que cautivar su atención por hora y media, lograr que entiendan el desarrollo de la trama y transmitirles un mensaje que sea adecuado para todas las edades. Este montaje cumple al 100% dos de estas condiciones y casi logra la tercera.

Otro elemento importante de cualquier puesta en escena infantil es la capacidad de los actores de desdoblarse y caricaturizarse a sí mismos sin caer en la ridiculización. En este sentido el elenco de Blancanieves logra alta calificaciones. Carolina Rivas y Cecilia García brillan en el escenario, para ambas es la primera vez haciendo este tipo de teatro, y desde su primera intervención el público entiende sus roles a cabalidad. Vocalmente son insuperables y esto lo demuestran con las canciones “A Limpiar” y “Quién es la más bella” respectivamente. Definitivamente dos verdaderas divas al nivel de Idina Menzel y Patti LuPone.

Por otro lado, el elemento cómico de la obra, los siete enanitos son sencillamente geniales. Desde el esfuerzo físico y coordinación que conlleva su actuación de rodillas hasta la química entre ellos en el escenario, hacen que toda la audiencia anhele sus intervenciones. Cada uno con marcada personalidad lo transmite en el tono y modulación de sus voces sin aparente esfuerzo logrando así la credibilidad necesaria para que incluso los adultos se adentren en la historia. Irving Alberti, Javier Grullón, Josué Guerrero, Frank Ceara, Vladimir Acevedo, Enrique Qualey y Miguel Lendor deben sentirse orgullosos del trabajo desempeñado. Interpretando al príncipe está Werner Schultz quién en la función del sábado logró mejor empatía con el público en su primera aparición que en la segunda, dónde el icónico beso final pasó casi desapercibido. Esto último pudo haber recibido un tratamiento diferente jugando con las luces y el sonido para dirigir la atención hacia ese momento tan esperado.

La coreografía de Alina Abreu es excelente, sin desperdicios, se nota la preparación e intención de cada movimiento, de cada entrada y salida. Una coreografía que respeta los estilos más tradicionales del teatro musical y añade toques de distintos estilos que enriquecen el trabajo final. La escenografía de Fidel López por igual impresiona, haciendo más fácil la inmersión en este cuento de hadas.

La letra y música llega de la mano del veterano Frank Ceara, con los arreglos de Pengbian Sang, juntos producen una banda sonora bien acabada, pensada para este tipo de montaje y que tiene esa magia y originalidad de las historias infantiles. Son fácilmente marcados los leitmotivs siendo tres: Blancanieves/príncipe, reina malvada y enanitos, lo que ayuda a los niños en el proceso de entender la historia e intención de cada personaje.

En cuanto al libreto basado en el cuento original de los hermanos Grimm se respetan los elementos principales de la trama con algunas libertades creativas que aportan al desenvolvimiento del espectáculo. Quizás una de las quejas mayores por parte de padres e hijos por igual es la falta de un final para la villana y es aquí donde no se completa el mensaje, si bien es cierto el amor triunfa sobre el mal, ésta no recibe castigo por sus acciones y más luego de tener una línea tan fuerte como “A los enemigos hay que matarlos”. Este es un detalle de fácil solución que solamente agregaría unos cinco minutos al espectáculo.

La dirección de Enrique Chao como siempre con buen desenvolvimiento y aprovechando al máximo el talento de su equipo. Las luces con muy buen manejo y aportando mucho a la creación del ambiente en general. Así como un excelente diseño de vestuario, colorido y bien elaborado.

Blancanieves es una gran producción de la mano de Fidel López y Alina Abreu, al más puro estilo mágico de los cuentos de hadas, como siempre es una lástima que sólo pueda verse dos fines de semana en escena ya que las dos funciones extras del domingo demuestran que existe un público ávido de este tipo de propuestas. Ojalá pueda reponerse en el futuro y que las personas puedan disfrutar de la calidad y profesionalismo de esta obra de teatro musical.

Blancanieves con nuevas funciones

Carolina Rivas es Blancanieves

El musical de Fidel López y Alina Abreu basado en la historia original de los hermanos Grimm y con letra y música de Frank Ceara, con arreglos de Pengbian Sang ha agregado dos funciones extras en las últimas 48 horas. La primera fue anunciada el jueves para el domingo a las 4pm y luego que se llenara en menos de 24 horas se ha adicionado otra función para el domingo a las 11am como una última oportunidad de disfrutar de este montaje. Que bueno es ver el apoyo de las personas al teatro musical y que valoren el esfuerzo de cientos de profesionales que se dedican a brindar un trabajo de calidad.

El musical creado por este grupo de dominicanos cuenta con las actuaciones de Carolina Rivas como Blancanieves y Cecilia García como la reina/bruja malvada. Los 7 enanitos son interpretados por Frank Ceara, Irving Alberti, Josue Guerrero, Javier Grullón, Enrique Qualey, Vladimir Acevedo y Miguel Lendor (Papachín).

Las boletas están a la venta en Boletos Avanza de Jumbo y los SM Nacional, Uepa Tickets y la boletería del Teatro Nacional.

La “Esperanza” nos invade a todos…

Ana es Esperanza.

Isadora Bruno se ha envuelto en la magia y poesía de las canciones de Juan Luis Guerra para junto a Giovanna Bonnelly crear una historia de amor, esperanza y superación hiladas en forma de musical para encantar a la audiencia los días 7, 8, 9 y 10 de Octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

En una rueda de prensa donde más que la información lo que primó fue la emoción, un sentimiento de familiaridad y amor que poco a poco fue calando en todos los presentes, Isadora introdujo el concepto del show y un nudo en la garganta, acompañado de unas lágrimas nos daban un adelanto de toda la pasión, entrega y corazón que hay detrás de este proyecto.

Un elenco variado de figuras del canto, la actuación y la televisión son los encargados de encarnar a los personajes que darán vida a esta historia. Estos son: Ana Féliz, Marel Alemany, Tony Almont, Laura Rivera, Nashla Bogaert, Milton Cordero, Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Laura Leclerc, Akari Endo, Josue Guerrero, Luis Marcel Ricart, Gnómico, María Graciela de García, Omar Ramírez, Juan Luis Espinal, Joaquín Ruiz y Priscilla Maltés.

La parte del baile será también protagonista con una propuesta que dada la experiencia de Bruno como bailarina / coreógrafa del maestro Juan Luis Guerra por más de 15 años de seguro no tendrá desperdicios. Además de que cuenta con la participación de Stephanie Bauger y Adriana Pérez, primeras bailarinas del Ballet Nacional Dominicano.

Las directoras Laura García-Godoy y Janina Rosado (teatral y musical respectivamente) dijeron estar complacidas con el trabajo que se ha venido realizando y motivaron al público para que no se pierda esta puesta en escena. Janina Rosado ha sido mano derecha de Juan Luis como directora de la banda 440 por casi 20 años. Rosado expresó el alto respeto y responsabilidad que implica reproducir y adaptar estas canciones para una propuesta musical, mientras que García-Godoy dijo estar muy contenta con el desarrollo actoral de los protagonistas.

“Esperanza” será un montaje que despertará los más bellos y puros sentimientos presentes en todos los dominicanos, según su productora, y estará cargado de la más hermosa sensibilidad artística como demostró todo el equipo con sus palabras en la rueda de prensa.

Las boletas tienen un costo de RD$1,500.00 platea, RD$1,000.00 balcón y RD$800.00 balcón alto. Están a la venta en Teatro Nacional, Uepa Tickets y Supermercados Nacional.

Review: Hairspray

Una escena del segundo acto del musical.

Una escena del segundo acto del musical.

Anoche el Teatro Nacional se estremeció al ritmo de Hairspray, la euforia de los asistentes no se disimuló ante el derroche de talento actoral y técnico puesto en demostración en el escenario. El teatro musical sigue creciendo en magia y esplendor en cada propuesta y Hairspray es clara muestra de esto.

Se abre el telón y la dulce voz de Laura Leclerc en el papel de Tracy Turnbland nos anuncia que estamos en Baltimore del 1962 con su canción “Buenos Días Baltimore”. El trabajo de esta actriz es excelente, con soltura y gracia logra llevar con éxito total su protagónico durante toda la obra. Sus expresiones y movimientos hacen reír al más serio, llorar (o al menos sollozar) al más duro y sobretodo bailar al más arrítmico.  El talento de esta joven ya no es una promesa, es una realidad, que demostró anoche que le queda un futuro brillante en las tablas dominicanas y del mundo.

Los personajes están muy bien logrados, siendo este elenco uno de los mejores castings realizados para cualquier musical dominicano. Cada actor asume con fuerza y gracia su personaje. Javier Grullón hace gala de un dominio formidable interpretando al Elvis Presley en potencia, Link Larkin, el talento de Javier es del tipo que en teatro se crece, se hace poesía, con gestos bien marcados y un desenvolvimiento escénico sin desperdicios.

La otra pareja de jóvenes que completa el cuarteto protagónico son Ivanova Rodríguez y Daniel Mejía. Ivanova está desde pequeña en las tablas y se desenvuelve perfectamente en canto, baile y actuación. Anoche esta joven probó que está hecha para vivir en el escenario, con su personaje logra alcanzar varios matices de manera orgánica y sincera, su interpretación de Penny pudiera estar entre las mejores que se han hecho de este personaje por la emotividad y dulzura que le imprime. Por otro lado, Daniel hizo su debut en las tablas con el rol de Seaweed y pasó con excelentes notas. Con su talento atrapa al público desde que hace su aparición y pone a funcionar su cadencia y gallardía. Este cuarteto es firme ejemplo de que hay talento de sobra y son orgullo de la juventud dominicana trabajadora y talentosa.

Los experimentados Frank Ceara, Robmariel Olea, Kenny Grullón y Cuquín Victoria brindan interpretaciones geniales, cómicas, afinadas y sinceras. Por su lado Claudia Sierra que es la primera vez hace teatro acapara la atención de los presentes con las dos canciones que tiene a su cargo “Grande, rubia y hermosa” y “Yo sé de un lugar”, logrando con esta última sacar algunas lágrimas en la audiencia. Claudia le aporta su potente voz a un personaje que por demás es ejemplo de fuerza y coraje, y con esto se asegura una carrera en el teatro porque demostró que se le da a la perfección.

Catherine Peña Sanlley, Karla Rivas y Yelitza Peña Sanlley sacan unas carcajadas del público y al igual que el resto del elenco encaran sus papeles con muchísima gracia. Estas tres jóvenes, dos de ellas veteranas y Rivas debutante, se merecen grandes felicitaciones por su dominio de la hilaridad que no es fácil de lograr.

Si alguien debe sentirse feliz es Irving Alberti que anoche alcanzó el peldaño más alto de su carrera interpretando a una mujer en sobrepeso, sumisa y con bajo autoestima que hace la transición a una que es segura de sí misma y que acepta su condición física.  En el teatro es difícil lograr una evolución de un personaje que sea creíble en un corto lapso de tiempo y Alberti cumple con este cometido llevándose largos aplausos del público. Su Edna es empática, fluida y femenina.

En cuanto a la parte técnica se debe hacer un punto y aparte. Actuaciones, voces, música, escenografía, coreografía, luces y vestuario están magistrales. Nuryn Sanlley y Gracielina Olivero logran sacar lo mejor de cada actor. Nadia Nicola consiguió voces limpias, pausadas y claras, además de uno de los mejores coros que se han ensamblado en producciones locales. El maestro Dante Cucurullo lleva la música a los pies y manos de los actores, bailarines y del público que no para de moverse con cada canción. Fidel López con la escenografía y Emmanuel Ferry junto a Bienvenido Miranda con las luces hacen gala de una ambientación perfecta que transporta a la audiencia al Baltimore de los 60s de John Waters. Ana Karina Cuello se merece una ovación de bien por su coreografía que transmite mucho, resalta las canciones y está muy bien ejecutada por todo el elenco. Por último Carlos de Moya se consagra como un joven diseñador visionario, creativo y detallista con un vestuario que se lleva altos elogios de los presentes.

En fin, Nuryn Sanlley demostró una vez más que es una productora de altura, que sabe lo que funciona en el teatro. Su talento y experiencia son innegables, desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones. Eso es tener confianza en su producto y luchar hasta alcanzar lo que se quiere.

Ya con todo esto sólo no resta decir que debes ver Hairspray si: te gusta la música, amas el teatro, eres joven, eres viejo, te gusta bailar, quieres ver algo diferente, te quieres salir de la rutina…etc, etc, etc……Debes ver Hairspray si no te quieres perder la mejor comedia musical de todos los tiempos.

Para muestra sólo hace falta un botón he aquí lo que dijeron algunos de los asitentes:

Rumbo a Hairpsray 4ta Parte

Esta última parte de nuestro especial de Rumbo a Hairspray nos muestra entrevistas uno a uno con los actores dónde nos cuentan detalles muy interesantes del musical y el proceso de montaje. Esperamos disfruten de esta entrega final antes del gran estreno este Jueves 18 en la Sala Principal del Teatro Nacional. En BroadwayRD queremos agradecer a todas aquellas personas que de una forma u otra nos ayudaron para realizar este reportaje de casi 30 minutos de duración y que por estas cuatro semanas ha estado presentando material exclusivo de lo que será uno de los mejores musicales del año.

Recuerden Hairspray en CUATRO UNICAS FUNCIONES este fin de semana. Compren sus boletas y no se pierdan esta experiencia fenomenal!!!

Rumbo a Hairspray 3ra Parte

Hoy traemos la tercera y penúltima parte de nuestro reportaje especial de “Hairspray”. En esta ocasión mostramos más imágenes de los ensayos  y también los actores nos comentan del proceso de montaje.

Si todavía no tienes tu taquilla que esperas…Teatro Nacional del 18 al 21 de Junio en CUATRO UNICAS FUNCIONES!!!

Suenan las campanas…Rueda de prensa “Hairspray”…

Rueda de Prensa de HAIRSPRAY

Rueda de Prensa de HAIRSPRAY

El pasado martes 2 de Junio fue celebrada en Taboo Bamboo la rueda de prensa de la nueva producción de Nuryn Sanlley, Hairspray, un musical inspirado en los años 60s que cuenta una historia de esperanza, amor y sobretodo aceptación.

Dentro de sus palabras Sanlley comentó lo agradecida que estaba del apoyo recibido por todos los que han creído en el proyecto y expresó su deseo de que la industria de los musicales siga creciendo y desarrollándose. En ese mismo orden Gracielina Olivero que desempeña junto a Nuryn la dirección del musical dijo sentirse muy contenta con lo que están logrando y comentó sobre la necesidad de desarrollar un musical netamente dominicano.

Durante la actividad los actores tuvieron la oportunidad de expresar cómo se sienten con sus personajes y contar sobre el proceso para la preparación de los mismos.

Hairspray se estará presentando en la Sala Principal del Teatro Nacional del 18 al 21 de Junio en cuatro únicas funciones. Y el elenco lo conforman Irving Alberti, Laura Leclerc, Kenny Grullón, Robmariel Olea, Javier Grullón, Ivanova Rodríguez, Daniel Mejía, Claudia Sierra, Frank Ceara, Karla Rivas, Catherine Peña Sanlley y Cuquín Victoria.

La parte técnica la componen Fidel López en la escenografía, Emmanuel Ferry con las luces, Carlos de Moya en el vestuario, Ana Karina Cuello coreografía, Nadia Nicola dirección vocal y Dante Cucurullo dirección musical.

Haz click aquí para ver las fotos de la actividad.

Rumbo a Hairspray 2da Parte

Hoy traemos la segunda entrega de Rumbo a Hairspray un especial preparado con material exclusivo de Broadwayrd.com dónde podrás saber directo de los actores del espectáculo cómo son sus personajes y que les gusta y no les gusta de ellos. La tercera parte de este especial estrena el lunes próximo y en ella estaremos presentando imágenes de los ensayos y compartiendo las experiencias del equipo en el montaje.

Recuerden que Hairspray se presentará en el país de la mano de Nuryn Sanlley en 4 UNICAS FUNCIONES en el Teatro Nacional los días 18, 19, 20 y 21 de Junio. Si todavía no has comprado tu boleta corre para que no te quedes sin ver este acontecimiento del teatro musical.

Este video estaba supuesto a salir ayer, pero razones técnicas en la página de youtube lo retrasaron. Por ahora está alojado en nuestra página de Facebook. Esperamos lo disfruten.

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