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Review: Dreamgirls

Hacer teatro no es fácil. Requiere disciplina, talento y dinero, y en nuestro país solo gozamos de las dos primeras. El teatro sin el apoyo de los patrocinadores y muchas veces sin el respaldo del público debe acudir a la creatividad y a sus talentos para lograr una puesta en escena convincente y entretenida. Tal es el caso de “Dreamgirls”, donde el maestro Amaury Sánchez y su equipo se la juegan para llevar a escena una propuesta completa que logre satisfacer al público.

Bajo la extraordinaria labor de dirección de María Castillo un grupo de actores asume con credibilidad y garra sus personajes para llevar al público detrás del telón y que sean testigos del nacimiento de una, o quizás dos estrellas, las divas Deena Jones y Effie White. Stephanie Fatule convence con su interpretación de la primera, mientras que Cristal Marie hace muestra nuevamente de un gran talento para el canto y revela sus dotes de actriz hasta el momento desconocidos con una interpretación madura, desgarradora y orgánica de Effie White, logrando una ovación de pie al final del primer acto con su interpretación de “No me marcho” (And I’m Telling You). Mariele Ferreira también se destaca con su voz potente y momentos bien logrados como la última escena junto al personaje de Jimmy Early. Por otro lado, Héctor Aníbal, Waddys Jáquez y Orestes Amador como veteranos de las tablas y los jóvenes Vicente Santos y Carlos Quezada, dan vida a sus personajes más allá del teatro, acercando al público un poco más a la triste realidad que viene acompañando a la industria musical por décadas: traición, vicios y negocios oscuros son el trasfondo que da base a estos actores para realizar su trabajo. Karla Fatule se une al elenco a poco más de la mitad del espectáculo con un rol breve en cuanto a intervenciones, pero logrado con gracia y credibilidad.

Este musical se crece con el excelente vestuario de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso quiénes diseñaron todo un mundo de estilos y colores acorde al tiempo y espacio de la historia. La escenografía de Fidel López utiliza muy bien el recurso para simular el frente y el detrás del escenario, en especial durante el primer número. También se apoya en las proyecciones para ambientar distintos momentos del espectáculo. Y por último, Elizabeth Crooke con su coreografía presenta un conjunto de movimientos conocidos de la época que cumple con el cometido.

“Dreamgirls” es una producción que en general atrapa al público desde el primer instante. Con números musicales de primera, un libreto sin desperdicios y un equipo de producción y elenco que se ha entregado en cuerpo y alma al proyecto el público tiene aseguradas casi dos horas y medias de drama, música y entretenimiento.

Las boletas para las funciones de hoy domingo y el próximo fin de semana están a la venta en Uepa Tickets, Moviemax, La Sirena y Travelwise.

HOY gran estreno del musical “Dreamgirls”

El productor Amaury Sánchez sube hoy a escena para el disfrute de todos lo dominicanos con su undécimo musical, Dreamgirls, una historia de amor, arte y muerte que se presentará en el Palacio de Bellas Artes este fin de semana y el siguiente. El musical llevado al cine por Bill Condon tendrá en su primera adaptación en español a Stephanie Fatule, Mariele Ferreira y Cristal Marie como las “Soñadoras” y un equipo de grandes profesionales como Waddys Jáquez, Carlos Quezada y Héctor Aníbal Estrella como los hombres que las rodean.

La boletas están a la venta en Uepa Tickets, Moviemax, AFA, Travelwise y La Sirena con precios de RD$1,200.00 platea y RD$800.00 balcón.

A continuación les presentamos las palabras de la directora del montaje, la maestra María Castillo, en la rueda de prensa donde se dieron a conocer todos los detalles del espectáculo.

Las Soñadoras llegan a encantar en Bella Artes

Parte del elenco y del equipo de producción de "Dreamgirls"

En un ambiente lleno de amigos y personas de la prensa el maestro Amaury Sánchez dio a conocer los detalles de su nuevo proyecto de teatro musical, “Dreamgirls”, un espectáculo ganador de 8 premios Tony y cuya versión cinematográfica obtuvo los galardones del Globo de Oro y Oscar en distintas categorías.

Este musical está inspirado en la historia de Diana Ross y las Supreme, el famoso grupo del que fuera líder. En nuestro país este trío de hermosas cantantes será interpretado por Stephanie Fatule como Deena, Cristal Marie como Effie y Mariele Ferreira como Lorrel y contará con el apoyo masculino de Hector Aíbal como Curtis, Waddys Jáquez como James Early y Carlos Quezada como CC.

El equipo como siempre está lleno de grandes talentos encabezados por Sánchez como productor general y director musical y María Castillo en la dirección general. La coreografía está a cargo de Elizabeth Crooke, Fidel López en la escenografía, Ameris Cepeda como Vocal Coach y el dúo José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso en el diseño y confección del vestuario.

Este musical conlleva un gran esfuerzo creativo al presentar toda una evolución de la música, vestuario y coreografía por toda la década de los años 60’s, pero también por la forma en que maneja la vida del artista, que tal como afirmara María Castillo en la rueda de prensa es “amor y muerte” dos temas que a través de la trama se van entrelazando y llevando al espectador por un recorrido único y emotivo.

Amaury Sánchez expresó lo contento que se siente con el trabajo realizado tanto por los actores y bailarines, como por todo el equipo de producción y aprovechó para agradecer a las empresas que permiten que el arte siga con pasos certeros en nuestro país como lo son: La Sirena, Propagas, American Airlines, Kola Real, Mercasid y Be Live Hotels.

Según aseguró el bautizado “Señor de los Musicales” ya todo está casi listo para que el público se dé cita a partir de este 12 de Agosto en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Las funciones están pautadas viernes y sábado a las 8:30pm y domingos a las 7:00pm y las boletas están disponibles en Uepa Tickets, Moviemax, Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena, Travelwise, Academia de Formación Artística Amaury Sánchez (AFA) y en la boletería de Bellas Artes con precios de RD$1,200.00 platea y RD$800.00 balcón.

Review: Chicago

 

Afiche de Chicago

 

En más de un centenar de teatros y en miles de ocasiones se ha presentado el musical “Chicago”, pero de seguro muy pocas han sido como la presentada ante el público dominicano el pasado viernes. Celebrando su décimo montaje musical el maestro Amaury Sánchez planificó lo que sería un espectáculo sin desperdicios y con un toque de originalidad sutil, pero esencial para su presentación en nuestro país y sobretodo en estos tiempos.

Frases mordaces, bailes sensuales y un equipo humano que le da vida al material son los elementos que hacen de “Chicago” una delicia para el espectador. Pocos minutos adentrados en la historia se nos presentan los detalles necesarios para entender todo lo que se desencadenará por las próximas dos horas: Asesinatos, mentira, engaño y corrupción se adueñan de las tablas para hacer una crítica aguda y ácida al sistema penal (no importa el país) y a la sociedad que lo tolera y celebra.

La coreografía original de Elizabeth Crooke, respetando el estilo Fosse es impecable, ágil, sensual, dinámica y ejecutada a la perfección por todos y cada uno de los bailarines quienes la dominan y presentan cautivando a todo el público. La dirección de la maestra María Castillo se nota en cada gesto, cada frase y entonación de los actores. Logra del equipo excelentes resultados y presenta una puesta en escena limpia, cuidada y precisa.

Denise Quiñones asume con ímpetu el rol de Velma Kelly, un papel que demanda de mucha garra y dominio del escenario. Se le ve concentrada, segura y muy profesional. Para muchos fue la primera sorpresa de la noche al ver su dominio en las disciplinas que componen el teatro musical. Su mejor momento es “Creo nada más en mí” a dúo con Carolina Rivas.

Rivas es una estrella en todo el esplendor de la palabra. Posee un manejo total del escenario y del público. Conoce a la perfección qué le funciona y qué no, aunque casi todo le funciona. Juega con las tablas con la ilusión de niña, pero con el respeto de adulta. Es de aquellas personas premiadas con “el talento de ser talentosa”. Su voz, baile y actuación borran a la actriz del escenario y te dejan con la mismísima Roxie Hart en persona.

Héctor Aníbal Estrella no es un extraño en este tipo de espectáculo. De hecho, ya ha acompañado al maestro Sánchez en algunas de sus producciones pasadas. Su interpretación de Billy Flynn es muy sincera, se nota el empeño por llenar lo zapatos de un papel vital dentro del montaje y lo hace con muy buenas calificaciones.

Por último, Frank Perozo representa la segunda grata sorpresa de la noche. Como actor ya ha probado tener escuela y ser un profesional del área, pero como él mismo lo ha expresado en múltiples ocasiones: “el teatro es otra cosa” y el asumir este compromiso puede ser riesgoso para algunos. En el caso de Frank es todo un éxito. Su carisma se pone de manifiesto en un personaje cuyo principal objetivo es lograr empatía, además de que demuestra ser muy buen cantante y robarse los aplausos con la interpretación de “Señor Celofán”.

En este elenco no hay desperdicio. Javier Grullón, Ernesto Báez, Martha Guerrero y Lidia Ariza hacen gala de su experiencia e histrionismo en sus roles breves, pero nunca cortos, pues en cada segundo en escena conquistan hasta la última butaca del balcón.

“Chicago” es una propuesta completa apoyada de recursos técnicos vanguardistas que le suman a la propuesta del elenco. La escenografía de Fidel López, sencilla y efectiva, logra gran vistosidad con las luces de Bienvenido Miranda y Carlos Sousa. El sonido de Sorribas muy bueno y  el vestuario bastante llamativo de José Alexis Vázquez y María Luisa Reynoso.

Este espectáculo musical es testimonio de calidad, esfuerzo y respeto por el público. Elementos que la dupla Amaury Sánchez/Yanira Ferry manejan a la perfección y que tanto buenos resultados les ha brindado. El musical continua este fin de semana en la sala principal del Teatro Nacional con boletas a RD$1,2000.00 platea y RD$800.00 Balcón.

IS…ALL…THAT…JAAAZZZ…CHICAGO LLEGA AL PAIS.

Los protagonistas de Chicago.

El “Señor de los Musicales”, Amaury Sánchez, vuelve con su décima propuesta para teatro musical, la adaptación en el país del clásico espectáculo “Chicago” original de John Kander y Fred Ebb, con la coreografía del magnífico Bob Fosse. La historia es una sátira a la corrupción, al amor y a la justicia apoyada en el subgénero dramático vodevil (vaudeville en francés), que consiste en la comedia frívola, ligera y picante alternada con números musicales. Tal como informó María Castillo, directora teatral del montaje, “Chicago” es un reflejo del circo y espectáculo que reside aún hoy día en la justicia y sus procesos.

La producción original de Broadway data del 1975 y una segunda del 1996, que se mantiene hasta hoy,  ocupando el sexto lugar como uno de los shows de mayor duración en “la gran vía blanca”. Ambas producciones cuentan con la coreografía de Fosse, así como los diferentes tours, las producciones internacionales y la película del mismo nombre, siendo este estilo coreográfico parte del sello característico de este espectáculo. Para la versión que se realizará en nuestro país Elizabeth Crooke ha sido la coreógrafa elegida por su acreditación en estilo Fosse, lo cual es un requisito para cualquier montaje de Chicago. Crooke dijo sentirse muy alagada de participar en una producción de este nivel de la mano del maestro Amaury Sánchez.

“Chicago” es baile, seducción, crimen y redención. Relata la historia de dos mujeres que harán lo que sea necesario para que sus nombres brillen en las marquesinas de los más importantes teatros, incluso si esto conlleva manchar sus manos de sangre. La trama evoluciona desde la frívola vida de estas dos mujeres hasta una fuerte y ácida crítica al sistema de justicia americano. Pero, que es fácilmente aplicable a la realidad de cualquier país, especialmente al nuestro dado los hechos recientes que involucran a dos “damas” y cierto narcotraficante dominando los titulares de los periódicos nacionales, como apuntaba Castillo durante su intervención.

El elenco es todo un banquete de talento, las hermosas Carolina Rivas y Denise Quiñones serán Roxie Hart y Velma Kelly, Héctor Anibal el inescrupuloso abogado Billy Flynn, Frank Perozo representará en su debut en teatro musical a Amos Hart y las veteranas Lidia Ariza y Martha Guerrero a Mama Morton y Mary Sunshine. A ellos se les suman Miguel Lendor, Javier Grullón, Ernesto Báez, Daniel Mejía, Ameris Cepeda, Cuché González del Rey, Dolly García y Eddy Manuel.

“Chicago” se presentará en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito los días 29, 30 y 31 de Octubre y 5, 6 y 7 de Noviembre a las 8:30pm los viernes y sábado y 7:00pm los domingos. Las boletas están a la venta en el Club de Lectores del Listín Diario, Uepa Tickets at Movie Max y la boletería del Teatro Nacional con precios de: RD$1,200.00 Platea y RD$800.00 Balcón.

Para más información pueden acceder al grupo en Facebook haciendo click aquí.

¿Qué extrañaremos de Cats? 20 sencillas razones…

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

  1. El “Memory” de Ana.
  2. La coreografía de Isadora.
  3. Auro y su energía en escena como Rum Tum Tugger.
  4. La complicidad de Genji y Tatiana, los graciosos Mungojerrie y Rumpleteazer.
  5. El fondo estrellado de los Jélicos.
  6. El mágico callejón.
  7. La gracia de Rosene Jerez y su gatita Cassandra.
  8. La sensualidad de Akari, Zeny y Carmen Elena en sus roles de Bombalurina y Demeter.
  9. Las voces de Carolina y Ameris en sus interpretaciones de Jemima y Jellylorum.
  10. La banda y al maestro con esa hermosa partitura.
  11. La conmovedora actuación de Iván García con Gus.
  12. Al simpático Luis Marcell Ricart como Skimbleshanks.
  13. Las risas con Augusto Feria y su Bustopher Jones.
  14. El tap JennyAnny Dots a cargo de Elizabeth Sánchez.
  15. La gran batalla de los Pekis y Policos.
  16. La magia de Mistofeles a cargo de Miguel Lendor.
  17. La potencia de la voz de Melenciano como Deuteronomio.
  18. La narración de Héctor Aníbal en su papel Munkustrap.
  19. El baile sincronizado de Coricopat y Tantomille con Iván Tejeda y Ma. Isabel García.
  20. Las luces, el vestuario, el maquillaje y todo el esplendor de “Cats”.

En fin extrañaremos que en nuestro país se haya realizado un montaje que ha recorrido el mundo y que su calidad sea igualable a la versión original. Este fin de semana son definitivamente sus últimas funciones y definitivamente nos hará falta saber que no podremos volver a Bellas Artes a disfrutar de este grupo de felinos tan peculiares. Desde aquí felicitamos a todos los involucrados en esta gran producción.

Anuncian reparto de RENT

Montaje realizado por Broadway RD con los miembros del elenco.

Montaje realizado por BroadwayRD con los miembros del elenco.

Recientemente fueron dados a conocer los nombres de los actores que se encargarán de dar vida a los personajes del famoso musical “Rent” en su presentación en el país. Esta propuesta de Carolina Rivas y Luichy Guzmán, ganadores del Casandra por su montaje de “Los Miserábles”, podrá ser disfrutada por el público en Noviembre y Diciembre del presente año en el Palacio de Bellas Artes.

Luego de un arduo proceso de audiciones iniciado en Febrero, estos fueron los elegidos:

Héctor Aníbal Estrella – Roger

Antonio Melenciano – Collins

Waddy Jáquez – Angel

Carolina Rivas – Mimi

Stephanie Fatule – Maureen

Genji Endo – Benny

Issa Gadala – Mark

Ana Rivas – Joanne

A estos se le unen para formar la compañía: Manuel Victoria, Laura Lebrón, Carolina Jiménez, Héctor Matías, Raymond Jáquez, Joan Robiou y Claudia González.

Review: Cats

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico.

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico. Foto: José Carlos Reyes

Desde que llegamos a Bellas Artes la noche del sábado nos sentimos en Broadway, una sala pequeña, íntima, acogedora, nos dio entrada a un callejón muy peculiar donde se desarrolla la nueva propuesta de Amaury Sánchez.

La escenografía de Fidel López, es lo primero que vemos y es sencillamente espectacular. Está compuesta por una cantidad de chatarras acumuladas, elementos sobredimensionados, gomas, estufas, autos y una serie de artificios que sirven como entradas y salidas a los felinos jélicos. No queda duda de la calidad y experiencia de López para este tipo de montajes.

El segundo elemento que atrapa la atención es la música, en las primeras notas de la obertura se siente el ritmo que tomará la obra y el maestro Amaury y su orquesta demuestran de lo que son capaces. La partitura original de Andrew Lloyd Webber no tiene desperdicio cada pieza tiene sus particularidades y aquí es ejecutada de manera magistral por los músicos.

La iluminación, complemento perfecto de la escenografía, le da tono, carácter y profundidad a cada una de las escenas. Emmanuel Ferry se consagra con “Cats” como un experto en luces para este tipo de montajes que es muy diferente a otros géneros teatrales. La iluminación de un musical tiene que tener movimiento, ir con la música y con el ritmo del montaje, en este espectáculo encontramos esto y más gracias al diseño vanguardista de Ferry.

Esta puesta en escena es talvez una de las más complicadas, en cuanto a musicales, por la cantidad de detalles a tomar en cuenta. El equipo conformado por Camelia Almonte, Elis Mesa, Héctor Fabio y Milagros Placencia logra un resultado perfecto transformando a este grupo de actores en verdaderos gatos. Estos artistas definitivamente han creado un precedente que será muy difícil de superar.

De las actuaciones debemos destacar al carismático Auro Sónico, quién desde que sale a escena como Rum Rum Tugger logra empatía con el público, Ana Rivas, alcanzando una interpretación de la pobre Grizzabella comparable incluso a la de Elaine Paige, Héctor Aníbal, resuelto y perfecto en su rol de Munkustrap, los jóvenes Akari y Genji Endo, Carolina Jimenez y Tatiana Mejía tienen un desempeño excelente combinando canto, baile y actuación. El grupo del ballet clásico nacional cumple con su cometido derrochando talento en cada paso, cada vuelta. Grandes actores como Iván García y Augusto Feria demostraron que además de su talento histriónico también cantan y muy bien. En fin un elenco muy bien engranado dónde todas las piezas caen justo en el lugar que corresponden.

Por último nos faltan palabras para exaltar el trabajo de Isadora Bruno que logra en su dirección y coreografía un espectáculo fluido, estilizado y del cual uno no quiere perderse ni un solo instante. Con una puesta en escena al más alto nivel, Isadora es merecedora de los más grandes aplausos.

“Cats” seguirá en cartel el próximo fin de semana. No dejen de ir a verla.

 Para ver fotos de la función aquí.


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