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Manuel Victoria, un dominicano persiguiendo su sueño en Argentina

Manuel Victoria en una escena de Avenida Q.

En enero 29 del año pasado Manuel Victoria se despedía de sus amigos y familiares para dirigirse a Buenos Aires, Argentina. Gracias a su talento y dedicación iba con una beca en la Escuela de Danza y Comedia Musical de Julio Bocca y Ricky Pashkus, dos grandes representantes de las artes de este país que a través de una fundación crearon este espacio para educar y desarrollar el talento de cientos de jóvenes en estas dos disciplinas artísticas.

“Mi año empezó de maravilla, haciendo amigos, entrenándome en las áreas que nací para hacer” confiesa Manuel vía email. Su meta al momento era entrenarse y aprovechar al máximo esta oportunidad que la vida le brindaba y a lo mejor en uno o dos años empezar a audicionar. Sin él saberlo el destino le tenía deparado otro rumbo.

Para este joven de actor de apenas 19 años las tablas no eran desconocidas, a su llegada a Baires ya contaba con experiencia en musicales como “High School Musical”, “Hairspray”, “El Violinista en el Tejado” y a su salida del país acababa de participar en los preparativos del musical “Rent”, que lamentablemente nunca se pudo concretizar. También había participado en las producciones especiales “Como en Broadway” (1 y 2) y escrito el libreto “Sueños y fantasías”. “Me siento muy agradecido con todos los ángeles que he conocido, pero sobretodo con mis maestros, quienes me enseñaron a cantar, Ana Núñez y Nadia Nicola, a bailar, Anna Karina Cuello, Isadora Bruno y Carlos Veitía, y a actuar, Enrique Chao, Nuryn Sanlley, Gracielina Olivero y Laura García Godoy” dice Manuel recordando su trayectoria en el país.

Luego de participar en una audición para el musical “Avenida Q” recibió la llamada que marcaría un hito en su carrera. De acuerdo a él, fue más o menos así: “Como sabés, para el personaje de Gary hubo bastante competencia, y bueno, debemos decirte que sos Gary Coleman”.

Con apenas cinco meses estudiando en Julio Bocca se le abría la puerta de esta gran oportunidad, un rol estelar en una gran producción. Manuel expresa que la preparación fue minuciosa, “me daba un poco de miedo tener que interpretar canciones con notas para una mujer. Luego de casi no hacerle ningún arreglo a las partituras, me adapté, me entrené, y junto a Katie Viqueira, nuestra coach vocal, logramos una perfección y un cuerpo en los agudos y en los graves, que nunca pensé tener”.

El musical fue todo un éxito a nivel de espectadores y de la crítica. Estuvo en escena desde el 11 de septiembre hasta el 28 de noviembre del año pasado. Manuel tuvo una participación sobresaliente y los medios de comunicación se hicieron eco de su talento: “El dominicano Manuel Victoria, trae frescura y dinamismo al resucitar, de cierta forma, al ex niño actor del clásico televisivo de los ochenta “Blanco y Negro”: Gary Coleman” reza la crítica de Red Teatral.

El papel además le dio la oportunidad de participar junto con el elenco en la conducción de los Premios Hugo al Teatro Musical y empezar con buen pie su trayectoria en los escenarios Argentinos.

“Manuel Victoria es un joven con gran talento en todas las ramas del arte, su don de ser humano, su disciplina, vocación y entrega lo conducirán por el sendero del éxito. Te quiero Manu, tu éxito es el mío también, nunca me arrepentiré de haber puesto mis ojos en ti. Saboreo tu triunfo, y pido a Dios te bendiga hoy y siempre. Un abrazo del alma,” expresa Nuryn Sanlley, productora que le dio la oportunidad en “High School Musical”.

Por su lado, Claudia González, amiga y colega dice lo siguiente: “Manuel, llegaste a este mundo para ser luz y destacarte en todo lo que haces. No tengo palabras para expresarte lo orgullosa que estoy de ti. Has roto esquemas y barreras con tu gran talento, con tu hermosa manera de hacer arte. Sigue creciendo, para ti, no hay límites”.

“Manu es un artista muy completo. Tiene un talento nato y aparte de esto se ha preocupado por educarse en todo lo que es el arte y sus ramas. Yo creo que de ahí sale su éxito, de la pasión con la que realiza cada nota, cada paso, cada acto. Manu te quiero y te deseo muchos éxitos más,” cuenta Laura Guzmán sobre el éxito de Manuel.

Definitivamente Manuel Victoria es una persona trabajadora, dedicada y que lucha por lo que quiere. Su carrera la podrá hacer a su medida y sus éxitos serán solo un reflejo de su gran esfuerzo. Por lo pronto sigue su preparación en Julio Bocca y en espera de una posible gira o nuevas presentaciones de “Avenida Q”.

 

Review: Esperanza

 

Esperanza y Manuel

 

La idea de un musical con la letra y música de Juan Luis Guerra era hasta hace unos meses el santo grial de productores y libretistas en el país, un sueño que muchos anhelaban, cada uno con una visión particular del trabajo del maestro y sus canciones. “Esperanza” es tan sólo una muestra del rango con el que se puede trabajar alrededor de la obra de Juan Luis Guerra que será escuchada por décadas y décadas.

La noche comienza íntima, tímida, en la verdadera naturaleza de nuestra isla; el campo, y con una coreografía magistral de Isadora Bruno, el cerebro detrás de este proyecto, el público es introducido en la historia de esta pareja apenas siendo niños y viviendo el más puro de los amores, interpretados por Priscilla Maltés y Joaquín Ruiz que nuevamente demuestran hacia dónde va nuestro teatro musical en manos de este talento surgiente.

A medida que se va desarrollando el primer acto el guión de Giovanna Bonnelly aprovecha para descubrir ante los presentes un banquete de personajes: Cibao (Juan Luis Espinal), Baní (Milton Cordero, Lechuga), la China (Akari Endo), el Americano (Luis Marcell Ricart), Elena (Laura Leclerc), Angélica (Nashla Bogaert).  Todos encarnados con humor y naturalidad. Cabe resaltar el trabajo de Juan Luis Espinal, Laura Leclerc y Nashla Bogaert, cada uno de estos jóvenes actores encarnan sus roles de manera orgánica, sintiéndose a gusto en el escenario e invitando al público a más de una carcajada. Completan este elenco Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Gnómico, Josue Guerrero, Omar Ramírez y María Graciela de García con personajes cortos, pero efectivos.

Por supuesto, también tenemos las parejas protagónicas Manuel y Esperanza (Marel Alemany y Ana Féliz) y Baldemiro y Rosalía (Tony Almont y Laura Rivera). El talento vocal de este cuarteto está más que demostrado en su trayectoria artística y cada uno desempeña su papel con los nervios de esa primera vez, pero con la entereza y responsabilidad de entregar un trabajo de calidad al público. Uno de sus mejores momentos como equipo lo brindan con la interpretación de “Cuando te beso”. Marel con su personaje se luce en sus momentos a solas en el escenario con “Cancioncita de amor” y “Señales de humo”. Ana Feliz transmite dulzura, amor, esperanza, es el casting perfecto para el personaje que le tocó encarnar, su versión de “Coronita de Flores” demuestra su versatilidad vocal y su fuerza interpretativa. Por su lado, Laura Rivera luce justa y vocalmente extraordinaria en su rol como la mejor amiga de Esperanza y novia de Baldemiro, cuando canta “Burbujas de amor” da testimonio de por qué su voz sigue siendo una de las favoritas del público. Y Tony Almont, el rey de la noche, que puede haber encontrado en el teatro musical una nueva disciplina para jugar y explorar. Como Baldemiro, Tony es natural, cómico, introspectivo y domina el género con una facilidad increíble, tiene bajo sus hombros un personaje de múltiples facetas  que se roba la atención del espectador desde que entra a escena, definitivamente una de las mayores sorpresas del espectáculo y el ejemplo perfecto de lo entregado a su arte que es Almont.

El guión de Giovanna Bonnelly es dinámico, divertido y fluido. Se apoya de saltos en el tiempo para contar esta historia de amor e incorpora de la mejor manera las canciones y letras de Juan Luis Guerra. Es un retrato de la cotidianidad dominicana, pero sobretodo de sus raíces tantas veces olvidada, ese campo que nos ve nacer y muchas veces emigrar en busca de mejor vida. Sus personajes son moldeados en torno a los protagonistas, cada uno tiene su función y su introducción en cada momento es efectiva. Con un segundo acto mucho más fuerte que el primero Bonnelly supo hacer uso de los elementos del montaje, dónde se destaca la parte final con la pantalla.

A nivel de diseño escenográfico, de luces, vestuario y animación se nota la dedicación de cada diseñador. Giselle Madera muestra una escenografía sencilla y estilizada. Hjalmar Gómez juega con la luces para reforzar las intenciones y requerimientos de cada escena. Carla Carbonell se luce en los vestuarios, en especial los del personaje de Esperanza quien luce hermosa en cada cambio. Y Ana Díaz aportó quizás el elemento más complejo, pues resulta una novedad dentro del teatro musical dominicano de la que se tiene pocas referencias, la utilización de una escenografía virtual, donde las ilustraciones y animaciones juegan con las emociones, música y delimitación del tiempo.

El trío dinámico de Isadora Bruno (Productora y coreógrafa), Laura García Godoy (Dirección teatral) y Janina Rosado (Directora musical) alcanzó excelentes niveles con el equipo humano que forma el elenco de cantantes, actores, bailarines y músicos logrando lo mejor de cada uno. La banda de 440 como siempre al más alto nivel, aun habiendo regresado apenas unas horas antes de Shanghai.

Detalles que de seguro serán corregidos luego de esta primera función: el sonido de la banda y los micrófonos que en momentos competían uno con el otro, los cue de las luces y la escenografía y el trabajo con los coros que a lo mejor por el mismo problema de sonido a veces no llenaba o se sentía incompleto.

En general, “Esperanza” sigue la línea de “Cenicienta” y “I Love RD” de poco a poco ir creando las bases de un teatro musical dominicano con repertorio, con nuestra riqueza antropológica y con la explotación de nuestros ritmos. Exhortamos a no dejar de apoyar esta propuesta llena de esa magia que envuelven a las canciones del maestro Juan Luis Guerra, pero que tiene también el corazón de más de 50 personas que lo están entregando todo para contar una historia de amor y perseverancia.

¡“Esperanza” comienza y termina como una poesía al campo dominicano y sus bondades!

La “Esperanza” nos invade a todos…

Ana es Esperanza.

Isadora Bruno se ha envuelto en la magia y poesía de las canciones de Juan Luis Guerra para junto a Giovanna Bonnelly crear una historia de amor, esperanza y superación hiladas en forma de musical para encantar a la audiencia los días 7, 8, 9 y 10 de Octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

En una rueda de prensa donde más que la información lo que primó fue la emoción, un sentimiento de familiaridad y amor que poco a poco fue calando en todos los presentes, Isadora introdujo el concepto del show y un nudo en la garganta, acompañado de unas lágrimas nos daban un adelanto de toda la pasión, entrega y corazón que hay detrás de este proyecto.

Un elenco variado de figuras del canto, la actuación y la televisión son los encargados de encarnar a los personajes que darán vida a esta historia. Estos son: Ana Féliz, Marel Alemany, Tony Almont, Laura Rivera, Nashla Bogaert, Milton Cordero, Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Laura Leclerc, Akari Endo, Josue Guerrero, Luis Marcel Ricart, Gnómico, María Graciela de García, Omar Ramírez, Juan Luis Espinal, Joaquín Ruiz y Priscilla Maltés.

La parte del baile será también protagonista con una propuesta que dada la experiencia de Bruno como bailarina / coreógrafa del maestro Juan Luis Guerra por más de 15 años de seguro no tendrá desperdicios. Además de que cuenta con la participación de Stephanie Bauger y Adriana Pérez, primeras bailarinas del Ballet Nacional Dominicano.

Las directoras Laura García-Godoy y Janina Rosado (teatral y musical respectivamente) dijeron estar complacidas con el trabajo que se ha venido realizando y motivaron al público para que no se pierda esta puesta en escena. Janina Rosado ha sido mano derecha de Juan Luis como directora de la banda 440 por casi 20 años. Rosado expresó el alto respeto y responsabilidad que implica reproducir y adaptar estas canciones para una propuesta musical, mientras que García-Godoy dijo estar muy contenta con el desarrollo actoral de los protagonistas.

“Esperanza” será un montaje que despertará los más bellos y puros sentimientos presentes en todos los dominicanos, según su productora, y estará cargado de la más hermosa sensibilidad artística como demostró todo el equipo con sus palabras en la rueda de prensa.

Las boletas tienen un costo de RD$1,500.00 platea, RD$1,000.00 balcón y RD$800.00 balcón alto. Están a la venta en Teatro Nacional, Uepa Tickets y Supermercados Nacional.

El Teatro Musical se reactiva en verano…

Luego de unos meses pasivos y silenciosos el teatro musical viene con fuerza, energía y sobretodo mucho talento. A partir de Junio las salas vibrarán con montajes sumamente interesantes y diversos que prometen llenar las expectativas de los espectadores. Hemos querido recopilar que es lo que se está moviendo entre nuestros productores.

West Side Story

A partir de Junio el Teatro Nacional abrirá sus puertas a unas de las historias de amor más famosas del mundo, “Amor sin barreras” o “West Side Story” en inglés, es un musical lleno de pasión, baile y sobretodo sabor cuando dos bandas de pandillas, la americana (los Jets) y los boricuas (los Sharks) se enfrente entre puños y cuchillas impidiendo el amor de dos personajes totalmente opuestos, pero unidos por el amor. Carlos Veitía es el responsable de este montaje junto con un equipo de estrellas que pronto detallaremos.

I Love RD, Mi Otra Mitad, El Musical

Es la propuesta de Antonio Melenciano para Julio 2010. Este musical original y por el título asumimos lleno de nuestra cultura se presentará en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes. Hasta el momento sólo parte del reparto ha sido anunciado y los detalles se están ultimando para realizar el anuncio formal.

Alicia en el País de las Maravillas

Es el montaje basado en el cuento de Lewis Caroll del Teatro Efusión y Luis Marcel Ricart que tiene previsto estrenarse a finales de este año. Hace algunas semanas se realizó el casting para elegir el elenco y todavía no se ha realizado un anuncio oficial de la selección del elenco, ni del lugar en que se presentará.

Esperanza

Es el musical de la excelente coreógrafa Isadora Bruno. Tiene su fecha de estreno para el último trimestre de este año y se encuentra también en pre producción. Desde su anuncio ha causado mucha expectativa pues su historia está basada en las canciones del cantautor Juan Luis Guerra. Originalmente estaba previsto para presentarse en Abril, pero cambios en la producción del mismo motivaron una posposición de la fecha.

El Fan Club

El segmento infantil del programa 9×9 Roberto ya tiene pautado su primer gran espectáculo para el otoño de este año en el Teatro Nacional. Estrella, Erick y Wiki deleitarán a todos sus fanáticos en un show lleno de la energía que los caracteriza y de la mano de la talentosa Aidita Selmán.

Pinky Genie

Un proyecto posiblemente para Diciembre de la productora Nuryn Sanlley y el amado personaje de la Pinky Genie, de seguro será una historia de risas, aventura y magia. A través de algunos medios ha trascendido la noticia que una vez Sanlley concluya su participación en el reality La Fina se dedicará a la producción del mencionado espectáculo

Otros proyectos anunciados, pero aún sin fecha para subir a escena son Rent de Carolina Rivas y Luichy Guzmán, A Chorus Line de Guillermo Cordero, El Fantasma de la Opera y Proyecto 3D de Amaury Sánchez, In The Heights y The Producers de Nuryn Sanlley y Nine de Clarisa Paulino.

Este aparenta ser un año cargado de producciones originales de las que el público podrá disfrutar y participar. El año apenas comienza a nivel de teatro musical y todos están atentos a lo que pasará. Como ya es costumbre aquí en BroadwayRD los mantendremos al tanto de todos los detalles.

Review: Cenicienta

El elenco recibe la ovación del público.

El elenco recibe la ovación del público.

Magia es sueño, es lo increíble hecho creíble, lo irreal hecho realidad. Magia es lo que el maestro Amaury Sánchez logró la noche del sábado con su montaje de Cenicienta.

Sánchez y Jáquez son un dúo fantástico cuyo genio creativo se nutre, se crece, estando colaborando juntos. Con Cenicienta ambos prueban que en República Dominicana no solamente existe talento, también existe calidad. Ojalá esta obra pueda ser exportada, que miles vean alrededor del mundo lo que estos dos soñadores fueron capaces de crear.

Con una obertura sin desperdicios inicia este cuento de hadas. El hada madrina entra en el escenario y desde ya sabemos estamos camino a otro mundo, un lugar lleno de sueños y magia. Cuché González del Rey como siempre es luz y color en el escenario, su presencia tiene la capacidad de adentrarte en la historia y crearte emociones. Con el Hada Catalina juega con todos los presentes, su voz te hace elevar del asiento y sus ademanes son para morirse de la risa. Y hablando de risa, tenemos que mencionar a Kenny Grullón, Verónica López y Miguel Lendor que con sus interpretaciones del rey, la reina y el duque traen la hilaridad a escena, los momentos entre López y Lendor son sencillamente magníficos.

El trío de villanas conformado por Laura Leclerc y Yelitza Peña Sanlley como las hermanastras y María Castillo como la madrastra es la mezcla perfecta de crueldad, ridiculez y redención. Las tres logran transiciones perfectas entre los distintos matices, que además de todo deben ser caricaturizados, de sus personajes. Leclerc y Peña son jóvenes con mucha experiencia y conocen muy bien lo que funciona arriba de las tablas su interpretación no tiene fallo alguno. María Castillo es teatro, es una actriz y directora que ha dedicado su vida a trabajar para el público y logra una caracterización de una madrastra perfecta, que transmite especialmente a los niños todo lo necesario para que conozcan a profundidad el personaje y sus razones.

Waddys hace un excelente manejo de su voz dando vida a Boquischulis, mientras que Ernesto López hace una excelente labor manipulando la marioneta y haciéndose casi invisible en escena. Por otro lado es importante destacar también la participación de Paula Hernández Ferry como uno de los ratoncitos, esta niña nació para estar delante del público, sus interpretaciones son siempre pulidas, exactas, calculadas, como no muchos actores de más edad lo logran, excelente la labor de esta pequeña actriz de gran talento.

Javier Grullón en su rol del príncipe convence, emociona y encanta. Su control en escena lo hacen orgánico, creíble. Una vez más demuestra su talento entrándose en zapatos totalmente diferentes a sus otros personajes y haciéndolos suyos en el escenario. Convenciendo a miles de personas de sus alegrías y sufrimientos. Tal como lo había expresado este musical representaba un reto vocal y lo supera con éxito, su voz transmite, y mucho, teniendo dos momentos cumbres en escena: el canto luego de que pierde a Cenicienta y la canción que comparte con su padre tanto en la realidad como en la ficción.

Por su lado, Sharlene Taulé demuestra que es una belleza que sirve de carátula para un enorme talento. Su dulzura, delicadeza y armonía la transforman en una princesa, en el sueño de toda niña y en el primer de amor de cualquier niño (y no tan niño). Su sola presencia en el escenario lo transforma, para convertirse en el reino de Sharlene. Una voz suave, llena de colores es el complemento perfecto de las canciones. Es un encanto natural sumado a un talento sin igual de una carrera que sólo puede ir hacia arriba.

Los recursos técnicos de este musical son un testimonio de trabajo en equipo, responsabilidad y compromiso. Isadora Bruno presenta una coreografía fluida, llena de gracia y adecuada a la época. Fidel López logra una escenografía sencilla, pero imponente, sin nada que le falte o le sobre, simplemente perfecta en combinación con la iluminación de Enmanuel Ferry y Bienvenido Miranda. Hochi Asiático combina arte y diversión en unos trajes lleno de detalles que ayudan a completar toda la magia. Por último la música de Cenicienta fue realmente lo que nos dejo sin aliento, cada nota encierra una gota de fantasía, se nota la dedicación detrás de las mismas y confirma una vez más el abundante talento del maestro Amaury Sánchez.

Momentos especiales hay muchos, pero nada nunca se comparará con ver la transformación de Cenicienta utilizando la técnica de teatro negro, mejor imposible, cada movimiento fríamente calculado se combina para dar paso a la creación de verdadera MAGIA en el escenario. Los ojos brillosos y bocas abiertas de los niños y adultos así lo confirman. Otras escenas muy bien logradas son el baile de Kin Kin y Kon Kon, el Gran Baile Real y por supuesto el rap de las villanas.

Que orgullo, que felicidad…ver Cenicienta montada de una forma tan especial es nuestro Teatro Nacional nos deja sin aliento. El esfuerzo se recompensa con aplausos, y por eso el público premió al equipo detrás de todo esto al final de la función con una lluvia de ovaciones. Es como dijo una amiga a la que quiero muchísimo: “Cenicienta me hizo querer soñar otra vez”.

Cenicienta, el nuevo sueño del maestro!!!

Parte del elenco y el equipo técnico del musical.

Parte del elenco y el equipo técnico del musical.

Amaury Sánchez no cesa, no descansa, en su cerebro como todo buen artista siempre está maquinando su próxima creación. Luego del éxito alcanzado con “Cats”, el maestro ha decidido emprender una nueva aventura adaptando la clásica historia de los hermanos Grimm en su propia versión musical. “Cenicienta, el musical” llegará a la recientemente nombrada sala Carlos Piantini del Teatro Nacional a partir del 16 de Octubre.

Con este montaje, el Señor de los Musicales, completa su décima producción de esta índole y como siempre se supera a sí mismo. Para esta ocasión Sánchez, junto al también genio y loco del teatro, Waddys Jáquez, se embarca en la creación de la música y letras de las canciones del musical. Según nos cuenta la experiencia resultó muy interesante pues como toda obra artística ha sido todo un proceso, el maestro llevaba un tiempo trabajando en la parte musical, poco a poco fue armando un primer acto y en base a esto fueron moldeando todos los elementos para que cada pieza estuviera dónde le corresponde.

Amaury Sánchez resaltó el arduo proceso de investigación para la creación de todo este universo que comprende a Cenicienta puesto que no contaban con referencia visual alguna para la creación del vestuario, escenografía y demás elemento que completan la magia que crea un musical.

En compañía del equipo que participará en esta producción se dieron a conocer todos los detalles de la misma. La escenografía de Fidel López es un conjunto de piezas vitales para la historia y que fueron concebidas desde la visión que se presentaba en el guión para cada escena, la coreografía de Isadora Bruno como siempre promete estar a la altura de los grandes escenarios del mundo gracias al talento y experiencia de esta gran coreógrafa, según ella nos contó se ha inspirado de la música, de la época y sobretodo de la historia que debe contar. Así mismo, el equipo lo completan Emmanuel Ferry y Bienvenido Miranda con el diseño de luces y manejo de las luces, Manuel Soribas en el sonido, Hochi Asiatico y Milagros Placencia en el diseño y confección del vestuario y Marosa Mallorga en la regiduría.

De su parte, el director y co-autor del musical Waddys Jáquez expresó sentirse muy contento con el equipo de actores que lleva a su cargo pues son lo mejor de la nueva generación y de los más experimentados también.

El elenco está compuesto por Sharlene Taulé como Cenicienta, Javier Grullón es el Príncipe, Cuché Gónzalez del Rey es la Hada Madrina, María Castillo es la Madrastra, Laura Leclerc y Yelitza Peña son las hermanastras, Kenny Grullón y Verónica López encarnan al rey y la reina y Miguel Lendor es el Duque.

Una de las novedades que presenta este musical es la inclusión por primera vez de un títere y su titiritero dentro del escenario, al estilo de grandes montajes como “El Rey León”, este personaje llamado Boquischulis es un puppet diseñado por la ilustradora Kilia Llano y confeccionado en Nueva York por Ted Southern. El manejo de esta marioneta estará a cargo de Waddys Jáquez y de seguro será un personaje que guste mucho a grandes y chicos aseguró Sánchez.

El musical se estrena el próximo viernes 16 de Octubre a las 8:30 de la noche y continuará los sábados y domingos en dos tandas a las 4:00 de la tarde y 8:00 de la noche a precios sumamente asequibles para que toda la familia pueda compartir de este conjunto de música, magia y colores.

Las boletas están desde ya a la venta y tienen precios de RD$1,000.00 Platea y RD$700.00 Balcón. Pueden encontrarse en el Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena de la Churchill y en la Oficina Principal de la Asociación La Nacional para que nadie se pierda este acontecimiento teatral.

De la nota de prensa:

Cenicienta, el Musical! cuenta con el auspicio de Orange Dominicana, bajo división de entretenimiento Orange Music, empresa que con su aporte ha permitido el crecimiento del arte de los dominicanos, además de La Sirena, Propagas, Kola Real, Asociación La Nacional, Club de Lectores y Sarmiento quienes hacen posible con el apoyo de sus marcas que estos grandes montajes sean realidades. Amaury Sánchez expresó que se siente privilegiado de poder contar siempre con empresas que les permiten hacer realidad sus sueños”.

Mónika Despradel, Gerente de Relaciones Públicas de Orange Dominicana señaló: “Cenicienta, el musical!, tendrá una función especial antes del estreno  para instituciones de bien social de nuestro país, con la finalidad de regalar un momento de alegría a los niños y sus familias que tanto necesitan de esperanza. Esta labor social viene realizándola Amaury Sánchez con sus  espectáculos, uniéndose al programa de responsabilidad social que Orange sostiene. En esta oportunidad tendremos los niños de Nido de Ángeles, St Jude’s, Fé y Alegría, La Asociación Dominicana de Rehabilitación y Villa Bendición, afirmando con momentos como estos que cuando unimos esfuerzos pasan grandes cosas”.

¿Qué extrañaremos de Cats? 20 sencillas razones…

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

  1. El “Memory” de Ana.
  2. La coreografía de Isadora.
  3. Auro y su energía en escena como Rum Tum Tugger.
  4. La complicidad de Genji y Tatiana, los graciosos Mungojerrie y Rumpleteazer.
  5. El fondo estrellado de los Jélicos.
  6. El mágico callejón.
  7. La gracia de Rosene Jerez y su gatita Cassandra.
  8. La sensualidad de Akari, Zeny y Carmen Elena en sus roles de Bombalurina y Demeter.
  9. Las voces de Carolina y Ameris en sus interpretaciones de Jemima y Jellylorum.
  10. La banda y al maestro con esa hermosa partitura.
  11. La conmovedora actuación de Iván García con Gus.
  12. Al simpático Luis Marcell Ricart como Skimbleshanks.
  13. Las risas con Augusto Feria y su Bustopher Jones.
  14. El tap JennyAnny Dots a cargo de Elizabeth Sánchez.
  15. La gran batalla de los Pekis y Policos.
  16. La magia de Mistofeles a cargo de Miguel Lendor.
  17. La potencia de la voz de Melenciano como Deuteronomio.
  18. La narración de Héctor Aníbal en su papel Munkustrap.
  19. El baile sincronizado de Coricopat y Tantomille con Iván Tejeda y Ma. Isabel García.
  20. Las luces, el vestuario, el maquillaje y todo el esplendor de “Cats”.

En fin extrañaremos que en nuestro país se haya realizado un montaje que ha recorrido el mundo y que su calidad sea igualable a la versión original. Este fin de semana son definitivamente sus últimas funciones y definitivamente nos hará falta saber que no podremos volver a Bellas Artes a disfrutar de este grupo de felinos tan peculiares. Desde aquí felicitamos a todos los involucrados en esta gran producción.

Review: Cats

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico.

Momento de la obra en que los gatos explican que conlleva ser Jélico. Foto: José Carlos Reyes

Desde que llegamos a Bellas Artes la noche del sábado nos sentimos en Broadway, una sala pequeña, íntima, acogedora, nos dio entrada a un callejón muy peculiar donde se desarrolla la nueva propuesta de Amaury Sánchez.

La escenografía de Fidel López, es lo primero que vemos y es sencillamente espectacular. Está compuesta por una cantidad de chatarras acumuladas, elementos sobredimensionados, gomas, estufas, autos y una serie de artificios que sirven como entradas y salidas a los felinos jélicos. No queda duda de la calidad y experiencia de López para este tipo de montajes.

El segundo elemento que atrapa la atención es la música, en las primeras notas de la obertura se siente el ritmo que tomará la obra y el maestro Amaury y su orquesta demuestran de lo que son capaces. La partitura original de Andrew Lloyd Webber no tiene desperdicio cada pieza tiene sus particularidades y aquí es ejecutada de manera magistral por los músicos.

La iluminación, complemento perfecto de la escenografía, le da tono, carácter y profundidad a cada una de las escenas. Emmanuel Ferry se consagra con “Cats” como un experto en luces para este tipo de montajes que es muy diferente a otros géneros teatrales. La iluminación de un musical tiene que tener movimiento, ir con la música y con el ritmo del montaje, en este espectáculo encontramos esto y más gracias al diseño vanguardista de Ferry.

Esta puesta en escena es talvez una de las más complicadas, en cuanto a musicales, por la cantidad de detalles a tomar en cuenta. El equipo conformado por Camelia Almonte, Elis Mesa, Héctor Fabio y Milagros Placencia logra un resultado perfecto transformando a este grupo de actores en verdaderos gatos. Estos artistas definitivamente han creado un precedente que será muy difícil de superar.

De las actuaciones debemos destacar al carismático Auro Sónico, quién desde que sale a escena como Rum Rum Tugger logra empatía con el público, Ana Rivas, alcanzando una interpretación de la pobre Grizzabella comparable incluso a la de Elaine Paige, Héctor Aníbal, resuelto y perfecto en su rol de Munkustrap, los jóvenes Akari y Genji Endo, Carolina Jimenez y Tatiana Mejía tienen un desempeño excelente combinando canto, baile y actuación. El grupo del ballet clásico nacional cumple con su cometido derrochando talento en cada paso, cada vuelta. Grandes actores como Iván García y Augusto Feria demostraron que además de su talento histriónico también cantan y muy bien. En fin un elenco muy bien engranado dónde todas las piezas caen justo en el lugar que corresponden.

Por último nos faltan palabras para exaltar el trabajo de Isadora Bruno que logra en su dirección y coreografía un espectáculo fluido, estilizado y del cual uno no quiere perderse ni un solo instante. Con una puesta en escena al más alto nivel, Isadora es merecedora de los más grandes aplausos.

“Cats” seguirá en cartel el próximo fin de semana. No dejen de ir a verla.

 Para ver fotos de la función aquí.


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