Félix Germán, Frank Perozo y Kenny Grullón protagonizan la comedia teatral “Golpe bajo”, del autor estadounidense Richard Dresser.

La sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, recibirá al trío con esta obra que estará en cartelera durante dos fines de semanas.

La pieza es una comedia en la que dos hombres dejan de lado sus vidas para trabajar en una extraña corporación industrial, en la que, aislados del mundo, se enfrentan por escalar posiciones, incitados por un insidioso y terrible supervisor.

En la obra, Félix interpreta a “González”, a quien le importa más la lejanía de su familia. Su meta es conseguir un buen reporte para lograr que su jefe lo traslade a una compañía más cerca de su casa.

Para Frank Perozo regresar al teatro es volver a encontrarse con lo que más le gusta de su profesión.

Él interpreta a “Pérez”, el más joven del departamento y tiene una obsesión y un deseo de crecer que lo llevan a hacer lo que sea para lograrlo. Kenny Grullón es “Medina” y es el jefe supervisor y el que más ansioso está por salir.

Hace más de cinco años Félix Germán tiene en carpeta la producción del montaje teatral. Desde entonces había reunido a varios actores que incluían los nombres del merenguero Fernando Villalona y Anthony Ríos.

Artículo de http://www.analizzarte.net/

Las Aventuras de Willie en Bellas Artes

La navidad es la época perfecta para acercar a los niños al teatro, para abrirles las puertas a una forma de entretenimiento muchas veces desconocida para ellos y para mostrarles un arte que tiene siglos de vigencia y que aún conserva su magia. Este año la oprtunidad la trae Amaury Sánchez con “Las Aventuras de Willie” un obra musical inspirada en uno de los duendes de Santa Claus y con una historia que encantará a toda la familia.

Este espectáculo con música original de Sánchez cuenta la historia de Willie un duende que tiene la tarea de construirle un nuevo trineo a Santa, pero por ser un poco despistado el malvado Molotov le roba el chip que ha desarrollado. Cuando se da cuenta emprende la aventura para recuperar lo que le han robado y así salvar la navidad.

“Las Aventuras de Willie” es dirigida por Gracielina Olivero, la coreografía de Elizabeth Crooke y la escenografía de Fidel López y cuenta con las actuaciones de Javier Grullón, Kenny Grullón, Irving Alberti, Miguel Lendor, Ameris Cepeda y Yelitza Peña Sanlley. Y será presentado este 3, 4 y 5 de Diciembre en el Palacio de Bellas Artes, las boletas están a la venta en Uepa Tickets / Moviemax, La Sirena y en la boletería de Bellas Artes con un costo de RD$700.00.

Una omisión que lamentamos en esta lista es la del musical “El Milagro de Fátima” una producción llevada al Teatro Nacional de manos de dos jóvenes emprendedores, Danilo Reynoso y Luis Marcell Ricart, que bien pudo haber merecido nominaciones en los renglones de Mejor Obra Musical, Mejor Actor para Auro Sónico (que también realizó un papel excepcional en “Cats”) y para Luis Marcell Ricart.  También para María del Mar Pérez y Claudia González que con su talento demostraron ser merecedoras de competir como Mejor Actriz.

Otros que debieron ser nominados por su excelente labor son Laura Leclerc, Ivanova Rodríguez y Daniel Mejía de Hairspray. Así como Ana Rivas e Ivan García por Cats y Nuryn Sanlley y Laura Lebrón por El Violinista en el Tejado. Todas estas, actuaciones que encantaron a la audiencia y sobretodo llenaron de magia el escenario.

Por último hay que resaltar el trabajo de Sharlene Taulé, que con mucho profesionalismo y entrega demostró que tiene todas las cualidades para estar sobre cualquier escenario nacional e internacional y competir por un galardón de este tipo. Su talento se pudo apreciar en todo el 2009 en El Violinista en el Tejado, Hairspray, El Graduado y Cenicienta sobresaliendo en cada una de sus presentaciones.

El próximo 16 de Marzo será una noche de sorpresas, dónde unos pocos afortunados tendrán la dicha de tener en sus manos nuestro premio más alto.

A continuación les dejamos el listado de nominaciones en el área clásica:

Bailarín Clásico

Stephanie Bauger (Cascanueces/Carmen)

Maikel Acosta (Carmen/Cascanueces)

Mercedes Morales (Elementos)

Víctor Ramírez (Elementos)

Lisbell Piedra (Cascanueces)

Coreografo Clásico Y/O Moderno

Carlos Veitia (Elementos/Cascanueces)

Isadora Bruno (Cats, Cenicienta)

Patricia Ascuasiati (Violinista En El Tejado)

Ana Karina Cuello (Hairspray)

Cantante Lírico

Juan Cuevas

Pura Tyson

Paola Gonzalez

Espectáculo Clásico Y/O Moderno

Elementos (Ballet Clásico Nacional)

Carmen (BCN)

Cascanueces (TN)

Teatro Musical

El Violinista en el Tejado (Guillermo Cordero)

Cats (Amaury Sánchez)

Hairspray (Nuryn Sanlley)

Cenicienta (Amaury Sánchez)

Resurrección (Teatro E-Fusión)

Artista clásico destacado en el extranjero

Michel Camilo

Aisha Syed Castro

Actriz

Olga Bucarelly (Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas)

Carlota Carretero (La Cabeza del Rey)

Robmariel Olea (Palabras encadenadas, Violinista en el tejado)

Giamilka Roman (El Método Gronholm)

Karla Hatton (Las Señoritas de Aviñón)

Actor

Kenny Grullón (Violinista en el tejado, El Cartero)

José Roberto Díaz (Método Gronholm, Palabras encadenas)

Claudio Rivera (El 28)

Javier Grullón (Hairspray, Cenicienta)

Irving Alberti (Hairspray)

Director Teatral

Enrique Chao (Violinista En El Teajado, Palabras)

Waddys Jaquez (La Cabeza Del Rey, Cenicienta)

Haffe Serulle (Aleluya)

Mario Lebrón (El Método Gronholm)

Claudio Rivera (El 28)

Obra Teatral

La Cabeza Del Rey (Waddys Jaquez)

El Método Gronholm (Mario Lebrón)

Aleluya (Hafe Serulle)

Palabras Encadenas (Enrique Chao)

El 28 (Claudio Rivera/Viena González)

El elenco recibe la ovación del público.

Magia es sueño, es lo increíble hecho creíble, lo irreal hecho realidad. Magia es lo que el maestro Amaury Sánchez logró la noche del sábado con su montaje de Cenicienta.

Sánchez y Jáquez son un dúo fantástico cuyo genio creativo se nutre, se crece, estando colaborando juntos. Con Cenicienta ambos prueban que en República Dominicana no solamente existe talento, también existe calidad. Ojalá esta obra pueda ser exportada, que miles vean alrededor del mundo lo que estos dos soñadores fueron capaces de crear.

Con una obertura sin desperdicios inicia este cuento de hadas. El hada madrina entra en el escenario y desde ya sabemos estamos camino a otro mundo, un lugar lleno de sueños y magia. Cuché González del Rey como siempre es luz y color en el escenario, su presencia tiene la capacidad de adentrarte en la historia y crearte emociones. Con el Hada Catalina juega con todos los presentes, su voz te hace elevar del asiento y sus ademanes son para morirse de la risa. Y hablando de risa, tenemos que mencionar a Kenny Grullón, Verónica López y Miguel Lendor que con sus interpretaciones del rey, la reina y el duque traen la hilaridad a escena, los momentos entre López y Lendor son sencillamente magníficos.

El trío de villanas conformado por Laura Leclerc y Yelitza Peña Sanlley como las hermanastras y María Castillo como la madrastra es la mezcla perfecta de crueldad, ridiculez y redención. Las tres logran transiciones perfectas entre los distintos matices, que además de todo deben ser caricaturizados, de sus personajes. Leclerc y Peña son jóvenes con mucha experiencia y conocen muy bien lo que funciona arriba de las tablas su interpretación no tiene fallo alguno. María Castillo es teatro, es una actriz y directora que ha dedicado su vida a trabajar para el público y logra una caracterización de una madrastra perfecta, que transmite especialmente a los niños todo lo necesario para que conozcan a profundidad el personaje y sus razones.

Waddys hace un excelente manejo de su voz dando vida a Boquischulis, mientras que Ernesto López hace una excelente labor manipulando la marioneta y haciéndose casi invisible en escena. Por otro lado es importante destacar también la participación de Paula Hernández Ferry como uno de los ratoncitos, esta niña nació para estar delante del público, sus interpretaciones son siempre pulidas, exactas, calculadas, como no muchos actores de más edad lo logran, excelente la labor de esta pequeña actriz de gran talento.

Javier Grullón en su rol del príncipe convence, emociona y encanta. Su control en escena lo hacen orgánico, creíble. Una vez más demuestra su talento entrándose en zapatos totalmente diferentes a sus otros personajes y haciéndolos suyos en el escenario. Convenciendo a miles de personas de sus alegrías y sufrimientos. Tal como lo había expresado este musical representaba un reto vocal y lo supera con éxito, su voz transmite, y mucho, teniendo dos momentos cumbres en escena: el canto luego de que pierde a Cenicienta y la canción que comparte con su padre tanto en la realidad como en la ficción.

Por su lado, Sharlene Taulé demuestra que es una belleza que sirve de carátula para un enorme talento. Su dulzura, delicadeza y armonía la transforman en una princesa, en el sueño de toda niña y en el primer de amor de cualquier niño (y no tan niño). Su sola presencia en el escenario lo transforma, para convertirse en el reino de Sharlene. Una voz suave, llena de colores es el complemento perfecto de las canciones. Es un encanto natural sumado a un talento sin igual de una carrera que sólo puede ir hacia arriba.

Los recursos técnicos de este musical son un testimonio de trabajo en equipo, responsabilidad y compromiso. Isadora Bruno presenta una coreografía fluida, llena de gracia y adecuada a la época. Fidel López logra una escenografía sencilla, pero imponente, sin nada que le falte o le sobre, simplemente perfecta en combinación con la iluminación de Enmanuel Ferry y Bienvenido Miranda. Hochi Asiático combina arte y diversión en unos trajes lleno de detalles que ayudan a completar toda la magia. Por último la música de Cenicienta fue realmente lo que nos dejo sin aliento, cada nota encierra una gota de fantasía, se nota la dedicación detrás de las mismas y confirma una vez más el abundante talento del maestro Amaury Sánchez.

Momentos especiales hay muchos, pero nada nunca se comparará con ver la transformación de Cenicienta utilizando la técnica de teatro negro, mejor imposible, cada movimiento fríamente calculado se combina para dar paso a la creación de verdadera MAGIA en el escenario. Los ojos brillosos y bocas abiertas de los niños y adultos así lo confirman. Otras escenas muy bien logradas son el baile de Kin Kin y Kon Kon, el Gran Baile Real y por supuesto el rap de las villanas.

Que orgullo, que felicidad…ver Cenicienta montada de una forma tan especial es nuestro Teatro Nacional nos deja sin aliento. El esfuerzo se recompensa con aplausos, y por eso el público premió al equipo detrás de todo esto al final de la función con una lluvia de ovaciones. Es como dijo una amiga a la que quiero muchísimo: “Cenicienta me hizo querer soñar otra vez”.

Javier Grullón es el Príncipe.

Con “Cenicienta” a la vuelta de la esquina los preparativos aceleran su curso y sus protagonistas está cada vez más contentos. En esta nueva versión de Amaury Sánchez y Waddys Jáquez el rol del Príncipe recae sobre el joven Javier Grullón.

Extrovertido, trabajador y talentoso son sólo algunos de los atributos que podrían describir a este digno representante de las tablas dominicanas. En dos años ha participado en importantes producciones como “High School Musical” interpretando al enérgico Jack Scott, “Hairspray” en el rol del galán rompecorazones Link Larkin y fue parte de la compañía del “Violinista en el Tejado”. Pero este amor al teatro no ha sido casual, Javier lo lleva en la sangre, pues su padre es el igualmente talentoso Kenny Grullón quién ha confesado en múltiple ocasiones nunca trató de influenciar la vocación de su hijo.

En sólo unos días Javier subirá nuevamente al escenario a arrancar los suspiros de cientos de niñas con su dotes de canto, baile y actuación. De acuerdo a este joven, el papel del Príncipe le permitirá mostrar completamente su talento para cantar y se encuentra muy emocionado por esto.

Cenicienta se estrena este Viernes 16 en Teatro Nacional y las boletas están a la venta en la boletería del teatro y en el Club de Lectores del Listín Diario.

Kenny personifica a Neruda

Después de cuatro funciones a casa llena la obra “El Cartero de Neruda” llega a su última función esta noche en el Teatro Laura Bertrán del Colegio Babeque. El montaje protagonizado por Kenny Grullón, Nuryn Sanley, Raeldo López e Ingrid Luciano y dirigido por Manuel Chapuseaux es una invitación a disfrutar de la poesía y el amor. La misma fue utilizada como la impulsadora de esta modesta, pero completa sala de teatro que desde ya está disponible para que diferentes productores se animen a utilizar el espacio para todo tipo de expresiones culturales.

La historia narra los eventos ocurridos en Isla Negra, la pequeña ciudad costera donde el gran poeta chileno Pablo Neruda se refugiaba de los problemas de un Chile sumido en conflictos políticos. Allí el poeta encuentra algo que no esperaba, un nuevo amigo  de nombre Mario, un pescador convertido a cartero, cuya vida cambia al conocer al famoso literato chileno. El relato es una alquimia de humor, política y amor, tres de los motivos que con más fuerza dinamizan las relaciones entre los seres humanos.

El elenco ha recibido excelentes críticas por su participación en la obra y todos concuerdan en lo felices que se sienten de participar en una historia tan conmovedora y bien lograda.

Las entradas tienen un costo único de 400 pesos por persona y pueden adquirirse en el Economato del Colegio Babeque Secundaria, ubicado en la avenida Roberto Pastoriza #329.  Mayor información en el 809-567-9647.

Parte del elenco y el equipo técnico del musical.

Amaury Sánchez no cesa, no descansa, en su cerebro como todo buen artista siempre está maquinando su próxima creación. Luego del éxito alcanzado con “Cats”, el maestro ha decidido emprender una nueva aventura adaptando la clásica historia de los hermanos Grimm en su propia versión musical. “Cenicienta, el musical” llegará a la recientemente nombrada sala Carlos Piantini del Teatro Nacional a partir del 16 de Octubre.

Con este montaje, el Señor de los Musicales, completa su décima producción de esta índole y como siempre se supera a sí mismo. Para esta ocasión Sánchez, junto al también genio y loco del teatro, Waddys Jáquez, se embarca en la creación de la música y letras de las canciones del musical. Según nos cuenta la experiencia resultó muy interesante pues como toda obra artística ha sido todo un proceso, el maestro llevaba un tiempo trabajando en la parte musical, poco a poco fue armando un primer acto y en base a esto fueron moldeando todos los elementos para que cada pieza estuviera dónde le corresponde.

Amaury Sánchez resaltó el arduo proceso de investigación para la creación de todo este universo que comprende a Cenicienta puesto que no contaban con referencia visual alguna para la creación del vestuario, escenografía y demás elemento que completan la magia que crea un musical.

En compañía del equipo que participará en esta producción se dieron a conocer todos los detalles de la misma. La escenografía de Fidel López es un conjunto de piezas vitales para la historia y que fueron concebidas desde la visión que se presentaba en el guión para cada escena, la coreografía de Isadora Bruno como siempre promete estar a la altura de los grandes escenarios del mundo gracias al talento y experiencia de esta gran coreógrafa, según ella nos contó se ha inspirado de la música, de la época y sobretodo de la historia que debe contar. Así mismo, el equipo lo completan Emmanuel Ferry y Bienvenido Miranda con el diseño de luces y manejo de las luces, Manuel Soribas en el sonido, Hochi Asiatico y Milagros Placencia en el diseño y confección del vestuario y Marosa Mallorga en la regiduría.

De su parte, el director y co-autor del musical Waddys Jáquez expresó sentirse muy contento con el equipo de actores que lleva a su cargo pues son lo mejor de la nueva generación y de los más experimentados también.

El elenco está compuesto por Sharlene Taulé como Cenicienta, Javier Grullón es el Príncipe, Cuché Gónzalez del Rey es la Hada Madrina, María Castillo es la Madrastra, Laura Leclerc y Yelitza Peña son las hermanastras, Kenny Grullón y Verónica López encarnan al rey y la reina y Miguel Lendor es el Duque.

Una de las novedades que presenta este musical es la inclusión por primera vez de un títere y su titiritero dentro del escenario, al estilo de grandes montajes como “El Rey León”, este personaje llamado Boquischulis es un puppet diseñado por la ilustradora Kilia Llano y confeccionado en Nueva York por Ted Southern. El manejo de esta marioneta estará a cargo de Waddys Jáquez y de seguro será un personaje que guste mucho a grandes y chicos aseguró Sánchez.

El musical se estrena el próximo viernes 16 de Octubre a las 8:30 de la noche y continuará los sábados y domingos en dos tandas a las 4:00 de la tarde y 8:00 de la noche a precios sumamente asequibles para que toda la familia pueda compartir de este conjunto de música, magia y colores.

Las boletas están desde ya a la venta y tienen precios de RD$1,000.00 Platea y RD$700.00 Balcón. Pueden encontrarse en el Club de Lectores del Listín Diario, La Sirena de la Churchill y en la Oficina Principal de la Asociación La Nacional para que nadie se pierda este acontecimiento teatral.

De la nota de prensa:

Cenicienta, el Musical! cuenta con el auspicio de Orange Dominicana, bajo división de entretenimiento Orange Music, empresa que con su aporte ha permitido el crecimiento del arte de los dominicanos, además de La Sirena, Propagas, Kola Real, Asociación La Nacional, Club de Lectores y Sarmiento quienes hacen posible con el apoyo de sus marcas que estos grandes montajes sean realidades. Amaury Sánchez expresó que se siente privilegiado de poder contar siempre con empresas que les permiten hacer realidad sus sueños”.

Mónika Despradel, Gerente de Relaciones Públicas de Orange Dominicana señaló: “Cenicienta, el musical!, tendrá una función especial antes del estreno  para instituciones de bien social de nuestro país, con la finalidad de regalar un momento de alegría a los niños y sus familias que tanto necesitan de esperanza. Esta labor social viene realizándola Amaury Sánchez con sus  espectáculos, uniéndose al programa de responsabilidad social que Orange sostiene. En esta oportunidad tendremos los niños de Nido de Ángeles, St Jude’s, Fé y Alegría, La Asociación Dominicana de Rehabilitación y Villa Bendición, afirmando con momentos como estos que cuando unimos esfuerzos pasan grandes cosas”.

Una escena del segundo acto del musical.

Anoche el Teatro Nacional se estremeció al ritmo de Hairspray, la euforia de los asistentes no se disimuló ante el derroche de talento actoral y técnico puesto en demostración en el escenario. El teatro musical sigue creciendo en magia y esplendor en cada propuesta y Hairspray es clara muestra de esto.

Se abre el telón y la dulce voz de Laura Leclerc en el papel de Tracy Turnbland nos anuncia que estamos en Baltimore del 1962 con su canción “Buenos Días Baltimore”. El trabajo de esta actriz es excelente, con soltura y gracia logra llevar con éxito total su protagónico durante toda la obra. Sus expresiones y movimientos hacen reír al más serio, llorar (o al menos sollozar) al más duro y sobretodo bailar al más arrítmico.  El talento de esta joven ya no es una promesa, es una realidad, que demostró anoche que le queda un futuro brillante en las tablas dominicanas y del mundo.

Los personajes están muy bien logrados, siendo este elenco uno de los mejores castings realizados para cualquier musical dominicano. Cada actor asume con fuerza y gracia su personaje. Javier Grullón hace gala de un dominio formidable interpretando al Elvis Presley en potencia, Link Larkin, el talento de Javier es del tipo que en teatro se crece, se hace poesía, con gestos bien marcados y un desenvolvimiento escénico sin desperdicios.

La otra pareja de jóvenes que completa el cuarteto protagónico son Ivanova Rodríguez y Daniel Mejía. Ivanova está desde pequeña en las tablas y se desenvuelve perfectamente en canto, baile y actuación. Anoche esta joven probó que está hecha para vivir en el escenario, con su personaje logra alcanzar varios matices de manera orgánica y sincera, su interpretación de Penny pudiera estar entre las mejores que se han hecho de este personaje por la emotividad y dulzura que le imprime. Por otro lado, Daniel hizo su debut en las tablas con el rol de Seaweed y pasó con excelentes notas. Con su talento atrapa al público desde que hace su aparición y pone a funcionar su cadencia y gallardía. Este cuarteto es firme ejemplo de que hay talento de sobra y son orgullo de la juventud dominicana trabajadora y talentosa.

Los experimentados Frank Ceara, Robmariel Olea, Kenny Grullón y Cuquín Victoria brindan interpretaciones geniales, cómicas, afinadas y sinceras. Por su lado Claudia Sierra que es la primera vez hace teatro acapara la atención de los presentes con las dos canciones que tiene a su cargo “Grande, rubia y hermosa” y “Yo sé de un lugar”, logrando con esta última sacar algunas lágrimas en la audiencia. Claudia le aporta su potente voz a un personaje que por demás es ejemplo de fuerza y coraje, y con esto se asegura una carrera en el teatro porque demostró que se le da a la perfección.

Catherine Peña Sanlley, Karla Rivas y Yelitza Peña Sanlley sacan unas carcajadas del público y al igual que el resto del elenco encaran sus papeles con muchísima gracia. Estas tres jóvenes, dos de ellas veteranas y Rivas debutante, se merecen grandes felicitaciones por su dominio de la hilaridad que no es fácil de lograr.

Si alguien debe sentirse feliz es Irving Alberti que anoche alcanzó el peldaño más alto de su carrera interpretando a una mujer en sobrepeso, sumisa y con bajo autoestima que hace la transición a una que es segura de sí misma y que acepta su condición física.  En el teatro es difícil lograr una evolución de un personaje que sea creíble en un corto lapso de tiempo y Alberti cumple con este cometido llevándose largos aplausos del público. Su Edna es empática, fluida y femenina.

En cuanto a la parte técnica se debe hacer un punto y aparte. Actuaciones, voces, música, escenografía, coreografía, luces y vestuario están magistrales. Nuryn Sanlley y Gracielina Olivero logran sacar lo mejor de cada actor. Nadia Nicola consiguió voces limpias, pausadas y claras, además de uno de los mejores coros que se han ensamblado en producciones locales. El maestro Dante Cucurullo lleva la música a los pies y manos de los actores, bailarines y del público que no para de moverse con cada canción. Fidel López con la escenografía y Emmanuel Ferry junto a Bienvenido Miranda con las luces hacen gala de una ambientación perfecta que transporta a la audiencia al Baltimore de los 60s de John Waters. Ana Karina Cuello se merece una ovación de bien por su coreografía que transmite mucho, resalta las canciones y está muy bien ejecutada por todo el elenco. Por último Carlos de Moya se consagra como un joven diseñador visionario, creativo y detallista con un vestuario que se lleva altos elogios de los presentes.

En fin, Nuryn Sanlley demostró una vez más que es una productora de altura, que sabe lo que funciona en el teatro. Su talento y experiencia son innegables, desde aquí nuestras más sinceras felicitaciones. Eso es tener confianza en su producto y luchar hasta alcanzar lo que se quiere.

Ya con todo esto sólo no resta decir que debes ver Hairspray si: te gusta la música, amas el teatro, eres joven, eres viejo, te gusta bailar, quieres ver algo diferente, te quieres salir de la rutina…etc, etc, etc……Debes ver Hairspray si no te quieres perder la mejor comedia musical de todos los tiempos.

Para muestra sólo hace falta un botón he aquí lo que dijeron algunos de los asitentes:

Recuerden Hairspray en CUATRO UNICAS FUNCIONES este fin de semana. Compren sus boletas y no se pierdan esta experiencia fenomenal!!!

Rueda de Prensa de HAIRSPRAY

El pasado martes 2 de Junio fue celebrada en Taboo Bamboo la rueda de prensa de la nueva producción de Nuryn Sanlley, Hairspray, un musical inspirado en los años 60s que cuenta una historia de esperanza, amor y sobretodo aceptación.

Dentro de sus palabras Sanlley comentó lo agradecida que estaba del apoyo recibido por todos los que han creído en el proyecto y expresó su deseo de que la industria de los musicales siga creciendo y desarrollándose. En ese mismo orden Gracielina Olivero que desempeña junto a Nuryn la dirección del musical dijo sentirse muy contenta con lo que están logrando y comentó sobre la necesidad de desarrollar un musical netamente dominicano.

Durante la actividad los actores tuvieron la oportunidad de expresar cómo se sienten con sus personajes y contar sobre el proceso para la preparación de los mismos.

Hairspray se estará presentando en la Sala Principal del Teatro Nacional del 18 al 21 de Junio en cuatro únicas funciones. Y el elenco lo conforman Irving Alberti, Laura Leclerc, Kenny Grullón, Robmariel Olea, Javier Grullón, Ivanova Rodríguez, Daniel Mejía, Claudia Sierra, Frank Ceara, Karla Rivas, Catherine Peña Sanlley y Cuquín Victoria.

La parte técnica la componen Fidel López en la escenografía, Emmanuel Ferry con las luces, Carlos de Moya en el vestuario, Ana Karina Cuello coreografía, Nadia Nicola dirección vocal y Dante Cucurullo dirección musical.

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