Escena de RENT. Tomada de listindiario.com

Las emociones se amontonan mientras tratamos de escribir este review sobre “RENT”. Todo aquel que es artista o tiene el alma de uno sale de la sala Máximo Aviles Blonda con las emociones a flor de piel y el corazón latiendo al ritmo de las últimas notas de “Solo existe hoy”. Sin lugar a dudas el equipo encabezado por Carolina Rivas, Luichy Guzmán, María Castillo y Nadia Nicola le ha regalado al pueblo dominicano la propuesta de teatro musical más emotiva y cautivadora de los últimos tiempos. Quizás sea únicamente comparable con el otro hijo de este equipo, “Los Miserables”, que se presentó en el 2008 en el Teatro Nacional.

Si algo queda claro es que “RENT” encanta, enamora e hipnotiza a los que sin prejuicios, sin ataduras y sin pretextos se dan cita en Bellas Artes a presenciar la vida de 8 jóvenes neoyorquinos que luchan por vivir, por disfrutar la vida a pesar de las precariedades y descubrir quienes son y que quieren de la vida, mientras 4 de ellos viven con el virus del SIDA. Todo esto dentro del marco musical que creó Jonathan Larson hace casi ya 20 años basándose en “La Bohème” de Puccini. “RENT” es una obra magistral, premiada por el Tony y el Pulitzer, que incluye frases como “Lo opuesto a la guerra no es la paz, sino la creación…” y “Si vives en América al final de este milenio ser es tener”.

El elenco mejor no puede ser. Javier Grullón interpreta a Mark “el cineasta que no puede ver” y demuestra su talento sacando a flote la soledad y vulnerabilidad del personaje en cada escena, y manteniendo el enlace como narrador y espectador de la historia de sus amigos. Héctor Aníbal brinda a un Roger “el músico que no puede oír” aterrorizado por su pasado y temeroso del futuro con una fuerza tremenda. Tony Almont encarna a un Collins que desgarra con la interpretación de “Te abrigaré” (Reprise). La otra mitad de Collins, Ángel es llevado a escena por Frank Francisco un rostro nuevo en los escenarios locales, pero con amplia experiencia y preparación que demostró entrando en los zapatos de unos de los personajes más queridos y empáticos del musical de forma orgánica y sincera. Carolina Rivas es Mimi, y su talento queda expuesto en más de una forma inmediatamente entra escena, baile, canto y actuación son disciplinas que maneja al dedillo y es un deleite verla en el escenario. Laura Leclerc con su Joanne demuestra la potencia de su voz, pero sobretodo la capacidad de desdoblarse ante cualquier reto actoral. Stephanie Fatule se convierte en la neurótica Maureen manejando un monólogo extenso y efectivo, que se convierte en una de las escenas más memorables de la noche y dominando a la perfección los matices de su personaje. Juan Luis Espinal completa el grupo de 8 interpretando a Benny, el amigo/enemigo, que provoca la discordia en el grupo y que al mismo tiempo solo busca superación personal. Con este rol Juan Luis demuestra una madurez que solo es posible a través del trabajo y dedicación en el desarrollo de sus personajes y obtiene una de sus mejores interpretaciones a la fecha.

El ensemble lo completan José Julio Sánchez, Zeny Leyva, Héctor Matías, Nairoby Duarte, Manny Cruz, Josue Guerrero y Akari Endo quienes complementan los coros y tienen breves apariciones como solistas donde capturan la magia de esos pequeños detalles que hacen grande a “RENT”.

Los detalles técnicos están muy bien. La escenografía de Juan de la Cruz Blanco y el vestuario y estilismo de Reading Pantaleón son fieles a los requerimientos del musical. La dirección musical de Luichy Guzmán sin desperdicios. La dirección de María Castillo regia, limpia, visceral. La coreografía de Carolina Rivas eficiente y emocionante. La dirección vocal de Nadia Nicola impecable, sacando lo mejor de cada intérprete. Y el diseño de luces de Bienvenido Miranda muy adecuado, aunque en la ejecución los cue, especialmente de los reflectores, se pueden precisar mejor.

“RENT” es una propuesta completa que promete entrar en el espectador como una obra musical y terminar siendo toda una experiencia de vida. Como siempre pena que el mercado solo permita unas cuantas funciones. Montajes de esta categoría y con el nivel de este equipo que lo está dejando todo en escena cada noche deberían permanecer por meses en la cartelera.

Todo el que no ha tenido la oportunidad de ver este espectáculo TIENE que ir este próximo fin de semana a Bellas Artes a disfrutar a plenitud del mismo. La boletas están a la venta en itickets.do, Bellas Artes y Palacio del Cine.

Definitivamente RENT nos enseña a vivir…

“There’s only us

There’s only this

Forget regret

Or life is yours to miss

No other road

No other way

No day but today

There’s only now

There’s only here

Give in to love

Or live in fear

No other path

No other way

No day but today…Solo existe hoy…”

Rent desde el 11.11.11 en Bellas Artes

El emblemático musical de Jonathan Larson, RENT, llega al Palacio de Bellas Artes de la mano de Carolina Rivas y Luichy Guzmán este fin de semana y el próximo con un elenco de reconocidas y experimentadas figuras de las tablas que incluye a Javier Grullón, Carolina Rivas, Héctor Aníbal, Techy Fatule, Tony Almont, Laura Leclerc, Frank Francisco y Juan Luis Espinal. También están en escena José Julio Sánchez, Zeny Leyva, Héctor Matías, Nairobi Duarte, Manny Cruz, Josue Guerrero y Akari Endo. Todos ellos bajo la dirección de María Castillo.

Invitamos a todo el mundo a no dejar de vivir esta experiencia musical y he aquí 10 razones para no perderse RENT:

1. Cuenta con un elenco ALL STAR.
2. Una banda sonora inolvidable.
3. Una historia que toca las fibras más sensibles del ser humano.
4. Personajes que cobran vida en el corazón del espectador.
5. Ganadora de un premio Pulitzer por su libreto y letras de canciones.
6. Ganadora de 4 premios Tony’s, incluyendo Mejor Musical.
7. Es un musical con alma y cuerpo de artista.
8. Tiene un mensaje poderoso e importante de aceptación.
9. Puede cambiar tu mundo, como lo ves y como lo vives.
10. Te enseñará que la vida es HOY!

La boletas se pueden encontrar en itickets.do y en el mismo Bellas Artes.

Nuryn Sanlley e Irving Alberti en "Que buena amiga es mi suegra"

La suegra es ese personaje peculiar que todos odian o aman, la que te cuida los niños, pero también la que puede criticar y deshacer todo lo que haces. Bajo esta temática el dramaturgo Franklin Domínguez ha escrito una interesante comedia que retrata lo que la relación suegra-pareja puede hacer a un matrimonio en crisis procurando romper con los estereotipos establecidos.

Esta producción que llega de la mano de Nuryn Sanlley e Irving Alberti (suegra y yerno en la realidad) como productores y protagonistas es el inicio de la celebración de los 35 años en el arte de Sanlley. La misma tiene un significado muy especial para ella, pues fue con Domínguez con quien inició en el teatro.

“Que buena amiga es mi suegra” cuenta la historia de una suegra moderna, alegre y jovial que llega de visita a la casa de su hija y yerno, un matrimonio lleno de problemas, para poner todo de cabeza o lo mejor para poner todo al derecho.

La obra subirá a escena en el Palacio de Bellas Artes a partir del 4 de Febrero, bajo la dirección de Enrique Chao, la escenografía de Fidel López y las actuaciones secundarias de Laura Leclerc, Miguel Lendor (Papachín) y Javier Grullón.

La boletas están a la venta es Uepa Tickets at Moviemax con precios de RD$800.00 platea y RD$600.00 balcón.

Esperanza y Manuel

La idea de un musical con la letra y música de Juan Luis Guerra era hasta hace unos meses el santo grial de productores y libretistas en el país, un sueño que muchos anhelaban, cada uno con una visión particular del trabajo del maestro y sus canciones. “Esperanza” es tan sólo una muestra del rango con el que se puede trabajar alrededor de la obra de Juan Luis Guerra que será escuchada por décadas y décadas.

La noche comienza íntima, tímida, en la verdadera naturaleza de nuestra isla; el campo, y con una coreografía magistral de Isadora Bruno, el cerebro detrás de este proyecto, el público es introducido en la historia de esta pareja apenas siendo niños y viviendo el más puro de los amores, interpretados por Priscilla Maltés y Joaquín Ruiz que nuevamente demuestran hacia dónde va nuestro teatro musical en manos de este talento surgiente.

A medida que se va desarrollando el primer acto el guión de Giovanna Bonnelly aprovecha para descubrir ante los presentes un banquete de personajes: Cibao (Juan Luis Espinal), Baní (Milton Cordero, Lechuga), la China (Akari Endo), el Americano (Luis Marcell Ricart), Elena (Laura Leclerc), Angélica (Nashla Bogaert).  Todos encarnados con humor y naturalidad. Cabe resaltar el trabajo de Juan Luis Espinal, Laura Leclerc y Nashla Bogaert, cada uno de estos jóvenes actores encarnan sus roles de manera orgánica, sintiéndose a gusto en el escenario e invitando al público a más de una carcajada. Completan este elenco Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Gnómico, Josue Guerrero, Omar Ramírez y María Graciela de García con personajes cortos, pero efectivos.

Por supuesto, también tenemos las parejas protagónicas Manuel y Esperanza (Marel Alemany y Ana Féliz) y Baldemiro y Rosalía (Tony Almont y Laura Rivera). El talento vocal de este cuarteto está más que demostrado en su trayectoria artística y cada uno desempeña su papel con los nervios de esa primera vez, pero con la entereza y responsabilidad de entregar un trabajo de calidad al público. Uno de sus mejores momentos como equipo lo brindan con la interpretación de “Cuando te beso”. Marel con su personaje se luce en sus momentos a solas en el escenario con “Cancioncita de amor” y “Señales de humo”. Ana Feliz transmite dulzura, amor, esperanza, es el casting perfecto para el personaje que le tocó encarnar, su versión de “Coronita de Flores” demuestra su versatilidad vocal y su fuerza interpretativa. Por su lado, Laura Rivera luce justa y vocalmente extraordinaria en su rol como la mejor amiga de Esperanza y novia de Baldemiro, cuando canta “Burbujas de amor” da testimonio de por qué su voz sigue siendo una de las favoritas del público. Y Tony Almont, el rey de la noche, que puede haber encontrado en el teatro musical una nueva disciplina para jugar y explorar. Como Baldemiro, Tony es natural, cómico, introspectivo y domina el género con una facilidad increíble, tiene bajo sus hombros un personaje de múltiples facetas  que se roba la atención del espectador desde que entra a escena, definitivamente una de las mayores sorpresas del espectáculo y el ejemplo perfecto de lo entregado a su arte que es Almont.

El guión de Giovanna Bonnelly es dinámico, divertido y fluido. Se apoya de saltos en el tiempo para contar esta historia de amor e incorpora de la mejor manera las canciones y letras de Juan Luis Guerra. Es un retrato de la cotidianidad dominicana, pero sobretodo de sus raíces tantas veces olvidada, ese campo que nos ve nacer y muchas veces emigrar en busca de mejor vida. Sus personajes son moldeados en torno a los protagonistas, cada uno tiene su función y su introducción en cada momento es efectiva. Con un segundo acto mucho más fuerte que el primero Bonnelly supo hacer uso de los elementos del montaje, dónde se destaca la parte final con la pantalla.

A nivel de diseño escenográfico, de luces, vestuario y animación se nota la dedicación de cada diseñador. Giselle Madera muestra una escenografía sencilla y estilizada. Hjalmar Gómez juega con la luces para reforzar las intenciones y requerimientos de cada escena. Carla Carbonell se luce en los vestuarios, en especial los del personaje de Esperanza quien luce hermosa en cada cambio. Y Ana Díaz aportó quizás el elemento más complejo, pues resulta una novedad dentro del teatro musical dominicano de la que se tiene pocas referencias, la utilización de una escenografía virtual, donde las ilustraciones y animaciones juegan con las emociones, música y delimitación del tiempo.

El trío dinámico de Isadora Bruno (Productora y coreógrafa), Laura García Godoy (Dirección teatral) y Janina Rosado (Directora musical) alcanzó excelentes niveles con el equipo humano que forma el elenco de cantantes, actores, bailarines y músicos logrando lo mejor de cada uno. La banda de 440 como siempre al más alto nivel, aun habiendo regresado apenas unas horas antes de Shanghai.

Detalles que de seguro serán corregidos luego de esta primera función: el sonido de la banda y los micrófonos que en momentos competían uno con el otro, los cue de las luces y la escenografía y el trabajo con los coros que a lo mejor por el mismo problema de sonido a veces no llenaba o se sentía incompleto.

En general, “Esperanza” sigue la línea de “Cenicienta” y “I Love RD” de poco a poco ir creando las bases de un teatro musical dominicano con repertorio, con nuestra riqueza antropológica y con la explotación de nuestros ritmos. Exhortamos a no dejar de apoyar esta propuesta llena de esa magia que envuelven a las canciones del maestro Juan Luis Guerra, pero que tiene también el corazón de más de 50 personas que lo están entregando todo para contar una historia de amor y perseverancia.

¡“Esperanza” comienza y termina como una poesía al campo dominicano y sus bondades!

Ana es Esperanza.

Isadora Bruno se ha envuelto en la magia y poesía de las canciones de Juan Luis Guerra para junto a Giovanna Bonnelly crear una historia de amor, esperanza y superación hiladas en forma de musical para encantar a la audiencia los días 7, 8, 9 y 10 de Octubre en la Sala Carlos Piantini del Teatro Nacional.

En una rueda de prensa donde más que la información lo que primó fue la emoción, un sentimiento de familiaridad y amor que poco a poco fue calando en todos los presentes, Isadora introdujo el concepto del show y un nudo en la garganta, acompañado de unas lágrimas nos daban un adelanto de toda la pasión, entrega y corazón que hay detrás de este proyecto.

Un elenco variado de figuras del canto, la actuación y la televisión son los encargados de encarnar a los personajes que darán vida a esta historia. Estos son: Ana Féliz, Marel Alemany, Tony Almont, Laura Rivera, Nashla Bogaert, Milton Cordero, Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Laura Leclerc, Akari Endo, Josue Guerrero, Luis Marcel Ricart, Gnómico, María Graciela de García, Omar Ramírez, Juan Luis Espinal, Joaquín Ruiz y Priscilla Maltés.

La parte del baile será también protagonista con una propuesta que dada la experiencia de Bruno como bailarina / coreógrafa del maestro Juan Luis Guerra por más de 15 años de seguro no tendrá desperdicios. Además de que cuenta con la participación de Stephanie Bauger y Adriana Pérez, primeras bailarinas del Ballet Nacional Dominicano.

Las directoras Laura García-Godoy y Janina Rosado (teatral y musical respectivamente) dijeron estar complacidas con el trabajo que se ha venido realizando y motivaron al público para que no se pierda esta puesta en escena. Janina Rosado ha sido mano derecha de Juan Luis como directora de la banda 440 por casi 20 años. Rosado expresó el alto respeto y responsabilidad que implica reproducir y adaptar estas canciones para una propuesta musical, mientras que García-Godoy dijo estar muy contenta con el desarrollo actoral de los protagonistas.

“Esperanza” será un montaje que despertará los más bellos y puros sentimientos presentes en todos los dominicanos, según su productora, y estará cargado de la más hermosa sensibilidad artística como demostró todo el equipo con sus palabras en la rueda de prensa.

Las boletas tienen un costo de RD$1,500.00 platea, RD$1,000.00 balcón y RD$800.00 balcón alto. Están a la venta en Teatro Nacional, Uepa Tickets y Supermercados Nacional.

Laura Leclerc

Divertida, talentosa, simpática son tres adjetivos que apenas describen a Laura Leclerc. Una joven con mucho que ofrecer que se roba el corazón de todo el que la conoce, quizás no es casualidad que haya logrado el rol de Tracy en Harispray pues se parece mucho a ella, su dulzura es contagiosa y su energía también. Bastan sólo unos minutos a su lado para comprender que se está junto a una persona muy especial.

Hasta ahora la hemos visto en High School Musical, Hairspray y Cenicienta sobresaliendo cada vez que pisa el escenario ya sea por cinco minutos o por dos horas. Próximamente estará haciendo el papel de “La Gringa” en I Love RD, Mi otra mitad: El Musical.

A continuación una pequeña entrevista que le realizáramos hace unas semanas.

¿Cuándo te pico el gusanito musical?

Uuufffff…… realmente cuando tenía dos o tres años…. estuve en las tablas como a los 5 años…. en ese entonces sólo bailaba…. luego descubrí las demás disciplinas….

¿Trabajaste en varios espectáculos de La Pinky, cómo fue esa experiencia?

Maravillosaaaaaaaaaaaaaaaaa, fue verdaderamente una escuela, y disfrute muchísimoooo. Todas esas personas con las que compartí en todos esos años forman parte esencial de “Laura”, y en muchos casos son como parte de mi familia.

¿Cuál ha sido hasta ahora el momento que me más has disfrutado en el escenario?

jajajaja…. esa es una pregunta muyyyy difícil, pues para mi desde que entro al teatro ya estoy disfrutando…. pero podría decir de Hairspray: el Balonazo (jajajaja), Sin Amor y Bienvenido a los 60, eran números que los esperaba con ansias porque verdaderamente me reíaaa muchoooo y lo disfrutaba de verdad….

Casi todos tus compañeros de reparto son grandes amigos tuyos, ¿Qué sientes al compartir el escenario con ellos?

Bueno, realmente es más cómodo y fácil, y además de que nos aconsejamos sin temores y relajamossss y hacemos tonterías y nos enviciamos juntos…. me pasó en Hairspray que casi las 24 horas era hablando del musical, ya que me pasaba casi el día entero con Javier y Manuel, y todos los temas llegaban de alguna manera a Hairspray…. era lo máximo!! jajaja

En Cenicienta tuviste un pequeño accidente, pero aún así seguiste en personaje y luego actuaste con todo y yeso, háblanos de esa experiencia…

DOLOR!!!!!!!!!!! muchoooo dolorr!!! jajajajaja pero como dice una canción famosa THE SHOW MUST GO ON… además tenía una responsabilidad y soy de las que se entregan completamente a los proyectos, no quería fallar ya disque en el saludo!! jajajaja…. además, no quería preocupar a la gente, así que así de rápido como me caí me pare y seguí mi saludo!!! jajajaja no quería que se dieran cuenta de que me dolía muchooooooooo!!!! jajajajaja

¿Cuáles son tus planes futuros?

Mis planes para el futuro son de preparación, quiero estudiar, especializarme, y desarrollar mis habilidades.

De musical en musical:

Un musical: Hairspray (que sorpresa! )
Una canción favorita: (solo una?!?!) On My Own (Les Mis)
Un actor y actriz: Mathew Morrinson e Indina Menzel
Un personaje: Rizzo (Grease)
Una frase: “Everyone deserves the chance to fly…”

BroadwayRD.com

Hace poco más de un año surgió la idea de crear un medio que sirviera de plataforma para impulsar el teatro dominicano, sobretodo el teatro musical, la calidad de los montajes a nivel actoral, musical y técnico demandaba que muchas más personas conocieran lo que se estaba haciendo y empezaran a llenar las salas dónde se representaban estos espectáculos. Y hoy hace justo un año ese sueño se concretizó en BroadwayRD.com, un blog que busca promover todo lo referente al teatro, impulsar los nuevos talentos y ser un portal abierto para que los productores, nuevos y experimentados, puedan promocionar sus propuestas.

Queremos dar las gracias a muchas personas que desde el principio se embarcaron en esta aventura con nosotros. Para mi hermano José Carlos y para mí José Rafael Reyes, estos 12 meses estuvieron llenos de aventuras, de nuevas experiencias y de gente maravillosa que ama y respira teatro. Hoy les agradecemos nos hayan abierto las puertas de sus ensayos, de sus montajes, que hayan confiado en nosotros sus secretos, sus planes, que fueran cómplices de este proyecto. De verdad gracias de todo corazón:

Nuryn Sanlley, Amaury Sánchez, Yanira Ferry, Zoila Puello, Ivanova Rodríguez, Laura Leclerc, Javier Grullón, Daniel Mejía, Genji Endo, Manuel Victoria, Danilo Reynoso, Luis Marcel Ricart, Emilia Tosta, Claudia González, Junior Basurto Lomba, Haffet Saba de Marchena, Samir Saba, Eudys Cordero, Teatro Efusión, Barbara Oleynick, José Roberto Díaz, Giamilka Román, Amauris Pérez, Ernesto Báez, Mario Lebrón, Teo Terrero, Héctor Then, a nuestros seguidores de Twitter y a nuestros amigos Ariel, Yeidy, Jessica, Valerine, Diana, Aurelia, Enilka, Milci y Angélica quienes nos brindaron su apoyo, recursos o talentos cuando más lo necesitamos.

BroadwayRD es una realidad gracias a todas estas personas y por supuesto a todos ustedes que nos leen, nos escriben y son amantes del teatro como nosotros. Prometemos seguir creciendo, informando y sobretodo mostrando lo valioso y digno que es el teatro en la República Dominicana.

Esperen esta semana grandes sorpresas con post diarios sobre temas muy interesantes, entrevistas nacionales e internacionales y reviews de musicales de la Gran Vía Española.

Una omisión que lamentamos en esta lista es la del musical “El Milagro de Fátima” una producción llevada al Teatro Nacional de manos de dos jóvenes emprendedores, Danilo Reynoso y Luis Marcell Ricart, que bien pudo haber merecido nominaciones en los renglones de Mejor Obra Musical, Mejor Actor para Auro Sónico (que también realizó un papel excepcional en “Cats”) y para Luis Marcell Ricart.  También para María del Mar Pérez y Claudia González que con su talento demostraron ser merecedoras de competir como Mejor Actriz.

Otros que debieron ser nominados por su excelente labor son Laura Leclerc, Ivanova Rodríguez y Daniel Mejía de Hairspray. Así como Ana Rivas e Ivan García por Cats y Nuryn Sanlley y Laura Lebrón por El Violinista en el Tejado. Todas estas, actuaciones que encantaron a la audiencia y sobretodo llenaron de magia el escenario.

Por último hay que resaltar el trabajo de Sharlene Taulé, que con mucho profesionalismo y entrega demostró que tiene todas las cualidades para estar sobre cualquier escenario nacional e internacional y competir por un galardón de este tipo. Su talento se pudo apreciar en todo el 2009 en El Violinista en el Tejado, Hairspray, El Graduado y Cenicienta sobresaliendo en cada una de sus presentaciones.

El próximo 16 de Marzo será una noche de sorpresas, dónde unos pocos afortunados tendrán la dicha de tener en sus manos nuestro premio más alto.

A continuación les dejamos el listado de nominaciones en el área clásica:

Bailarín Clásico

Stephanie Bauger (Cascanueces/Carmen)

Maikel Acosta (Carmen/Cascanueces)

Mercedes Morales (Elementos)

Víctor Ramírez (Elementos)

Lisbell Piedra (Cascanueces)

Coreografo Clásico Y/O Moderno

Carlos Veitia (Elementos/Cascanueces)

Isadora Bruno (Cats, Cenicienta)

Patricia Ascuasiati (Violinista En El Tejado)

Ana Karina Cuello (Hairspray)

Cantante Lírico

Juan Cuevas

Pura Tyson

Paola Gonzalez

Espectáculo Clásico Y/O Moderno

Elementos (Ballet Clásico Nacional)

Carmen (BCN)

Cascanueces (TN)

Teatro Musical

El Violinista en el Tejado (Guillermo Cordero)

Cats (Amaury Sánchez)

Hairspray (Nuryn Sanlley)

Cenicienta (Amaury Sánchez)

Resurrección (Teatro E-Fusión)

Artista clásico destacado en el extranjero

Michel Camilo

Aisha Syed Castro

Actriz

Olga Bucarelly (Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas)

Carlota Carretero (La Cabeza del Rey)

Robmariel Olea (Palabras encadenadas, Violinista en el tejado)

Giamilka Roman (El Método Gronholm)

Karla Hatton (Las Señoritas de Aviñón)

Actor

Kenny Grullón (Violinista en el tejado, El Cartero)

José Roberto Díaz (Método Gronholm, Palabras encadenas)

Claudio Rivera (El 28)

Javier Grullón (Hairspray, Cenicienta)

Irving Alberti (Hairspray)

Director Teatral

Enrique Chao (Violinista En El Teajado, Palabras)

Waddys Jaquez (La Cabeza Del Rey, Cenicienta)

Haffe Serulle (Aleluya)

Mario Lebrón (El Método Gronholm)

Claudio Rivera (El 28)

Obra Teatral

La Cabeza Del Rey (Waddys Jaquez)

El Método Gronholm (Mario Lebrón)

Aleluya (Hafe Serulle)

Palabras Encadenas (Enrique Chao)

El 28 (Claudio Rivera/Viena González)

El elenco recibe la ovación del público.

Magia es sueño, es lo increíble hecho creíble, lo irreal hecho realidad. Magia es lo que el maestro Amaury Sánchez logró la noche del sábado con su montaje de Cenicienta.

Sánchez y Jáquez son un dúo fantástico cuyo genio creativo se nutre, se crece, estando colaborando juntos. Con Cenicienta ambos prueban que en República Dominicana no solamente existe talento, también existe calidad. Ojalá esta obra pueda ser exportada, que miles vean alrededor del mundo lo que estos dos soñadores fueron capaces de crear.

Con una obertura sin desperdicios inicia este cuento de hadas. El hada madrina entra en el escenario y desde ya sabemos estamos camino a otro mundo, un lugar lleno de sueños y magia. Cuché González del Rey como siempre es luz y color en el escenario, su presencia tiene la capacidad de adentrarte en la historia y crearte emociones. Con el Hada Catalina juega con todos los presentes, su voz te hace elevar del asiento y sus ademanes son para morirse de la risa. Y hablando de risa, tenemos que mencionar a Kenny Grullón, Verónica López y Miguel Lendor que con sus interpretaciones del rey, la reina y el duque traen la hilaridad a escena, los momentos entre López y Lendor son sencillamente magníficos.

El trío de villanas conformado por Laura Leclerc y Yelitza Peña Sanlley como las hermanastras y María Castillo como la madrastra es la mezcla perfecta de crueldad, ridiculez y redención. Las tres logran transiciones perfectas entre los distintos matices, que además de todo deben ser caricaturizados, de sus personajes. Leclerc y Peña son jóvenes con mucha experiencia y conocen muy bien lo que funciona arriba de las tablas su interpretación no tiene fallo alguno. María Castillo es teatro, es una actriz y directora que ha dedicado su vida a trabajar para el público y logra una caracterización de una madrastra perfecta, que transmite especialmente a los niños todo lo necesario para que conozcan a profundidad el personaje y sus razones.

Waddys hace un excelente manejo de su voz dando vida a Boquischulis, mientras que Ernesto López hace una excelente labor manipulando la marioneta y haciéndose casi invisible en escena. Por otro lado es importante destacar también la participación de Paula Hernández Ferry como uno de los ratoncitos, esta niña nació para estar delante del público, sus interpretaciones son siempre pulidas, exactas, calculadas, como no muchos actores de más edad lo logran, excelente la labor de esta pequeña actriz de gran talento.

Javier Grullón en su rol del príncipe convence, emociona y encanta. Su control en escena lo hacen orgánico, creíble. Una vez más demuestra su talento entrándose en zapatos totalmente diferentes a sus otros personajes y haciéndolos suyos en el escenario. Convenciendo a miles de personas de sus alegrías y sufrimientos. Tal como lo había expresado este musical representaba un reto vocal y lo supera con éxito, su voz transmite, y mucho, teniendo dos momentos cumbres en escena: el canto luego de que pierde a Cenicienta y la canción que comparte con su padre tanto en la realidad como en la ficción.

Por su lado, Sharlene Taulé demuestra que es una belleza que sirve de carátula para un enorme talento. Su dulzura, delicadeza y armonía la transforman en una princesa, en el sueño de toda niña y en el primer de amor de cualquier niño (y no tan niño). Su sola presencia en el escenario lo transforma, para convertirse en el reino de Sharlene. Una voz suave, llena de colores es el complemento perfecto de las canciones. Es un encanto natural sumado a un talento sin igual de una carrera que sólo puede ir hacia arriba.

Los recursos técnicos de este musical son un testimonio de trabajo en equipo, responsabilidad y compromiso. Isadora Bruno presenta una coreografía fluida, llena de gracia y adecuada a la época. Fidel López logra una escenografía sencilla, pero imponente, sin nada que le falte o le sobre, simplemente perfecta en combinación con la iluminación de Enmanuel Ferry y Bienvenido Miranda. Hochi Asiático combina arte y diversión en unos trajes lleno de detalles que ayudan a completar toda la magia. Por último la música de Cenicienta fue realmente lo que nos dejo sin aliento, cada nota encierra una gota de fantasía, se nota la dedicación detrás de las mismas y confirma una vez más el abundante talento del maestro Amaury Sánchez.

Momentos especiales hay muchos, pero nada nunca se comparará con ver la transformación de Cenicienta utilizando la técnica de teatro negro, mejor imposible, cada movimiento fríamente calculado se combina para dar paso a la creación de verdadera MAGIA en el escenario. Los ojos brillosos y bocas abiertas de los niños y adultos así lo confirman. Otras escenas muy bien logradas son el baile de Kin Kin y Kon Kon, el Gran Baile Real y por supuesto el rap de las villanas.

Que orgullo, que felicidad…ver Cenicienta montada de una forma tan especial es nuestro Teatro Nacional nos deja sin aliento. El esfuerzo se recompensa con aplausos, y por eso el público premió al equipo detrás de todo esto al final de la función con una lluvia de ovaciones. Es como dijo una amiga a la que quiero muchísimo: “Cenicienta me hizo querer soñar otra vez”.