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Review: Hansel y Gretel

 

Hansel y Gretel

Luis Marcell Ricart ha dado un paso muy importante en su carrera como productor. La noche del jueves el Teatro Nacional se lleno de magia y hermosura con la presentación del mejor espectáculo infantil que ha subido a escena en los últimos años. Con excelentes actuaciones, una estética y dirección de arte impecable y una historia congruente con el público, pero enfocada a una comunidad infantil moderna y alejada tal vez de los clásicos.

Este musical cuenta con la ópera de Engelbert Humperdinck como base musical, con una adaptación de Junior Basurto Lomba siguiendo una línea más actual y con mayor uptempo, pero sin perder la esencia lírica como una forma de iniciar a una generación en esta vertiente artística. Lomba realizó un trabajo limpio, con una orquestación que demuestra el gran talento de este joven músico.

En la dirección de arte Marcos Malespín junto a Ricart realizaron un trabajo estupendo, creando un mundo verdaderamente mágico a través del vestuario y la escenografía que sirve para transportar al espectador más escéptico a este mundo de hadas, ángeles y sueños. Alina Abreu, una veterana de la danza, tiene a su cargo la coreografía que tiene su mejor momento durante la Pantomima del Sueño con un ballet sumamente bien ejecutado con la calidad y sello que Abreu pone en todos sus trabajos. Las luces de Lillyanna Díaz y Carlos Sousa sirven como complemento para enfatizar ciertos rasgos del montaje y dar vida a situaciones dentro la obra con un magistral diseño y manejo de las mismas.

La trama empieza con la Hada del Rocío, interpretada por la soprano Elizabeth Sánchez, llegando al bosque para contar a los animalitos esta historia tan peculiar. Sánchez, es una artista consagrada y con un dominio perfecto de las habilidades de canto, danza y actuación. Esta Hada nos presenta a los inquietos Hansel y Gretel, en la piel de Karoline Becker y Zeny Leyva respectivamente. Ambas asumen sus roles de forma muy orgánica, con gestos y expresiones manejados al dedillo a la hora de venderle al público a estos inquietos, pero carismáticos hermanitos y con voces muy bien complementadas que dan paso a canciones como la Oración de la Noche que erizan la piel del público más sensible. En el rol de los padres Frank Ceara y Laura Rivera tienen breves y cálidas apariciones. Luis Marcell también tiene una corta aparición con el viejito de los sueños donde crea un hermoso momento en el escenario. El espectáculo definitivamente adquiere otra vertiente cuando entra a escena la malvada bruja Rossina Labios de Rubí y sus dos cuervos asistentes. Este trío es interpretado por Gracielina Olivero, Jared Gómez y Benny Pérez, actores cuya química y complicidad traspasa al escenario y penetra en el público obteniendo carcajadas y aplausos de los asistentes. Gracielina es dueña absoluta de las tablas de cualquier escenario del país, su experiencia la hace encarnar con credibilidad y empatía cualquier personaje y en el caso de “RLR” no es la excepción. Ella, junto a Jared y Benny demuestran un “timing” cómico perfecto y proporcionan el balance necesario para esta obra.

El musical también se lleva grandes aplausos por el hecho de haber incluido niños dentro de la historia en la figura de los animalitos y los muñequitos de jengibre. Esto le aporta vida e ilusión a un montaje muy bien acabado.

“Hansel y Gretel” encanta. Tan simple como eso. Es un musical que una palabra se puede calificar como “Hermoso”. Hace que el chiquillo viva la magia e ilusión en tiempos difíciles y que el grande se convierta en ese chiquillo y pueda escapar de la realidad para entrar en este mundo fantástico. Una pena que solo se pueda ver este fin de semana en el Teatro Nacional. Este tipo de trabajo  debe ser valorado y reconocido por el público, no se pierdan este maravilloso musical.

Las boletas están disponibles en Uepa Tickets con un costo de RD$1000.00 platea y RD$800.00 balcón.

Hansel y Gretel, al Teatro Nacional

Zeny Leyva e Irmgard K. Bequerd en los roles de Hansel y Gretel

Uno de los cuentos clásicos de la literatura universal llega a la sala Carlos Piantini, el mayor escenario del Teatro Nacional Eduardo Brito. Hansel y Gretel, una historia admirada por millones de personas de distintas generaciones en todo el mundo, será revivida para los dominicanos los días 13, 14, 15 y 16 de octubre.

En el marco de un encuentro de prensa celebrado en las instalaciones de Krispy Kreme, Luis Marcell Ricart, productor y director artístico de la puesta en escena, aseguró que a la hora de escoger la pieza que llevaría a las tablas este año no dudó en decantarse por Hansel y Gretel: “Siempre fue uno de mis cuentos favoritos y aún lo es. Desde muy pequeño conocía la ópera. De hecho, tenía el disco en LP y crecí escuchando esa versión”, dijo el artista, quien en 2009 dirigió el exitoso musical El Milagro de Fátima. “Es un musical mágico, con un corte clásico, y esa fantasía que nosotros conocimos la volvemos a rescatar para los niños de hoy, pues en cierta forma se ha ido perdiendo con la modernidad”.

Aunque en esencia es la misma historia, el musical ha sido especialmente adaptado para la ocasión. “En la obra original, los niños no tenían mamá, sino una madrastra que quería salir de ellos a como diera lugar porque no había dinero ni para comer. Lo que deseaba era que esos muchachos se perdieran para que la comida rindiera para ella y su esposo”, dijo Ricart. “Aquí es distinto, porque Hansel y Gretel tienen mamá. En el cuento original, la bruja es muy siniestra y oscura, y aquí se maneja con más sutileza. Le buscamos el lado divertido, queriendo sobre todo ridiculizar el mal. Nos estamos inspirando en la música de la ópera tratamos de darle un toque más contemporáneo por medio de matices de humor. Readecuamos la ópera para los niños y la familia, creando incluso piezas nuevas”.

El elenco está compuesto por nueve actores, 11 bailarinas clásicas y alrededor de 50 niños. Los papeles estelares recaerán sobre los hombros de Zeny Leyva, Irmgard K. Bequerd, Nuryn Sanlley, Frank Ceara y Gracielina Olivero. También forman parte del elenco Elizabeth Sánchez, Jared Gómez, Benny Pérez y el propio Ricart.

“Llevamos unos dos meses y medio de ensayo y hemos disfrutado muchísimo cada momento. Sabemos que el musical de Hansel y Gretel será del agrado de grandes y chicos y que sobre todo se enamorarán de la bruja y de sus ayudantes”, agregó el director y productor.

La escenografía estará en manos de Marcos Malespín-Estévez, en quien también recae la producción ejecutiva, mientras que la coreografía está a cargo de Alina Abreu y la musicalización corresponde a Junior B. Lomba.

Las funciones serán jueves y viernes a las 8:30 de la noche y sábado y domingo a las 7:00 de la noche. Las boletas estarán a la venta en Uepa Tickets y la boletería del Teatro Nacional. El derecho a entrada por persona será de RD$1,000 (platea) y RD$800 (balcón).

Hansel y Gretel cuenta con el apoyo de Banco Popular, Krispy Kreme, Burger King, Palacio del Cine, Papa John’s, Avena Cakes, periódicos HOY, El Nacional y El Día y Kah Kow.

Review: Esperanza

 

Esperanza y Manuel

 

La idea de un musical con la letra y música de Juan Luis Guerra era hasta hace unos meses el santo grial de productores y libretistas en el país, un sueño que muchos anhelaban, cada uno con una visión particular del trabajo del maestro y sus canciones. “Esperanza” es tan sólo una muestra del rango con el que se puede trabajar alrededor de la obra de Juan Luis Guerra que será escuchada por décadas y décadas.

La noche comienza íntima, tímida, en la verdadera naturaleza de nuestra isla; el campo, y con una coreografía magistral de Isadora Bruno, el cerebro detrás de este proyecto, el público es introducido en la historia de esta pareja apenas siendo niños y viviendo el más puro de los amores, interpretados por Priscilla Maltés y Joaquín Ruiz que nuevamente demuestran hacia dónde va nuestro teatro musical en manos de este talento surgiente.

A medida que se va desarrollando el primer acto el guión de Giovanna Bonnelly aprovecha para descubrir ante los presentes un banquete de personajes: Cibao (Juan Luis Espinal), Baní (Milton Cordero, Lechuga), la China (Akari Endo), el Americano (Luis Marcell Ricart), Elena (Laura Leclerc), Angélica (Nashla Bogaert).  Todos encarnados con humor y naturalidad. Cabe resaltar el trabajo de Juan Luis Espinal, Laura Leclerc y Nashla Bogaert, cada uno de estos jóvenes actores encarnan sus roles de manera orgánica, sintiéndose a gusto en el escenario e invitando al público a más de una carcajada. Completan este elenco Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Gnómico, Josue Guerrero, Omar Ramírez y María Graciela de García con personajes cortos, pero efectivos.

Por supuesto, también tenemos las parejas protagónicas Manuel y Esperanza (Marel Alemany y Ana Féliz) y Baldemiro y Rosalía (Tony Almont y Laura Rivera). El talento vocal de este cuarteto está más que demostrado en su trayectoria artística y cada uno desempeña su papel con los nervios de esa primera vez, pero con la entereza y responsabilidad de entregar un trabajo de calidad al público. Uno de sus mejores momentos como equipo lo brindan con la interpretación de “Cuando te beso”. Marel con su personaje se luce en sus momentos a solas en el escenario con “Cancioncita de amor” y “Señales de humo”. Ana Feliz transmite dulzura, amor, esperanza, es el casting perfecto para el personaje que le tocó encarnar, su versión de “Coronita de Flores” demuestra su versatilidad vocal y su fuerza interpretativa. Por su lado, Laura Rivera luce justa y vocalmente extraordinaria en su rol como la mejor amiga de Esperanza y novia de Baldemiro, cuando canta “Burbujas de amor” da testimonio de por qué su voz sigue siendo una de las favoritas del público. Y Tony Almont, el rey de la noche, que puede haber encontrado en el teatro musical una nueva disciplina para jugar y explorar. Como Baldemiro, Tony es natural, cómico, introspectivo y domina el género con una facilidad increíble, tiene bajo sus hombros un personaje de múltiples facetas  que se roba la atención del espectador desde que entra a escena, definitivamente una de las mayores sorpresas del espectáculo y el ejemplo perfecto de lo entregado a su arte que es Almont.

El guión de Giovanna Bonnelly es dinámico, divertido y fluido. Se apoya de saltos en el tiempo para contar esta historia de amor e incorpora de la mejor manera las canciones y letras de Juan Luis Guerra. Es un retrato de la cotidianidad dominicana, pero sobretodo de sus raíces tantas veces olvidada, ese campo que nos ve nacer y muchas veces emigrar en busca de mejor vida. Sus personajes son moldeados en torno a los protagonistas, cada uno tiene su función y su introducción en cada momento es efectiva. Con un segundo acto mucho más fuerte que el primero Bonnelly supo hacer uso de los elementos del montaje, dónde se destaca la parte final con la pantalla.

A nivel de diseño escenográfico, de luces, vestuario y animación se nota la dedicación de cada diseñador. Giselle Madera muestra una escenografía sencilla y estilizada. Hjalmar Gómez juega con la luces para reforzar las intenciones y requerimientos de cada escena. Carla Carbonell se luce en los vestuarios, en especial los del personaje de Esperanza quien luce hermosa en cada cambio. Y Ana Díaz aportó quizás el elemento más complejo, pues resulta una novedad dentro del teatro musical dominicano de la que se tiene pocas referencias, la utilización de una escenografía virtual, donde las ilustraciones y animaciones juegan con las emociones, música y delimitación del tiempo.

El trío dinámico de Isadora Bruno (Productora y coreógrafa), Laura García Godoy (Dirección teatral) y Janina Rosado (Directora musical) alcanzó excelentes niveles con el equipo humano que forma el elenco de cantantes, actores, bailarines y músicos logrando lo mejor de cada uno. La banda de 440 como siempre al más alto nivel, aun habiendo regresado apenas unas horas antes de Shanghai.

Detalles que de seguro serán corregidos luego de esta primera función: el sonido de la banda y los micrófonos que en momentos competían uno con el otro, los cue de las luces y la escenografía y el trabajo con los coros que a lo mejor por el mismo problema de sonido a veces no llenaba o se sentía incompleto.

En general, “Esperanza” sigue la línea de “Cenicienta” y “I Love RD” de poco a poco ir creando las bases de un teatro musical dominicano con repertorio, con nuestra riqueza antropológica y con la explotación de nuestros ritmos. Exhortamos a no dejar de apoyar esta propuesta llena de esa magia que envuelven a las canciones del maestro Juan Luis Guerra, pero que tiene también el corazón de más de 50 personas que lo están entregando todo para contar una historia de amor y perseverancia.

¡“Esperanza” comienza y termina como una poesía al campo dominicano y sus bondades!

La calidad se impone…Nominados al Casandra 2010

Es el tema de conversación en las oficinas, salones, casas y sobretodo en todos los programas de televisión y blogs del país, los nominados al Casandra, este año mostrando en el área clásica sin lugar a dudas un derroche de talento y calidad. Desde BroadwayRD extendemos nuestras felicitaciones a este grupo de profesionales que aportan cada año con muchísimo esfuerzo su granito de arena en favor de la cultura y el arte dominicano.

Una omisión que lamentamos en esta lista es la del musical “El Milagro de Fátima” una producción llevada al Teatro Nacional de manos de dos jóvenes emprendedores, Danilo Reynoso y Luis Marcell Ricart, que bien pudo haber merecido nominaciones en los renglones de Mejor Obra Musical, Mejor Actor para Auro Sónico (que también realizó un papel excepcional en “Cats”) y para Luis Marcell Ricart.  También para María del Mar Pérez y Claudia González que con su talento demostraron ser merecedoras de competir como Mejor Actriz.

Otros que debieron ser nominados por su excelente labor son Laura Leclerc, Ivanova Rodríguez y Daniel Mejía de Hairspray. Así como Ana Rivas e Ivan García por Cats y Nuryn Sanlley y Laura Lebrón por El Violinista en el Tejado. Todas estas, actuaciones que encantaron a la audiencia y sobretodo llenaron de magia el escenario.

Por último hay que resaltar el trabajo de Sharlene Taulé, que con mucho profesionalismo y entrega demostró que tiene todas las cualidades para estar sobre cualquier escenario nacional e internacional y competir por un galardón de este tipo. Su talento se pudo apreciar en todo el 2009 en El Violinista en el Tejado, Hairspray, El Graduado y Cenicienta sobresaliendo en cada una de sus presentaciones.

El próximo 16 de Marzo será una noche de sorpresas, dónde unos pocos afortunados tendrán la dicha de tener en sus manos nuestro premio más alto.

A continuación les dejamos el listado de nominaciones en el área clásica:

Bailarín Clásico

Stephanie Bauger (Cascanueces/Carmen)

Maikel Acosta (Carmen/Cascanueces)

Mercedes Morales (Elementos)

Víctor Ramírez (Elementos)

Lisbell Piedra (Cascanueces)

Coreografo Clásico Y/O Moderno

Carlos Veitia (Elementos/Cascanueces)

Isadora Bruno (Cats, Cenicienta)

Patricia Ascuasiati (Violinista En El Tejado)

Ana Karina Cuello (Hairspray)

Cantante Lírico

Juan Cuevas

Pura Tyson

Paola Gonzalez

Espectáculo Clásico Y/O Moderno

Elementos (Ballet Clásico Nacional)

Carmen (BCN)

Cascanueces (TN)

Teatro Musical

El Violinista en el Tejado (Guillermo Cordero)

Cats (Amaury Sánchez)

Hairspray (Nuryn Sanlley)

Cenicienta (Amaury Sánchez)

Resurrección (Teatro E-Fusión)

Artista clásico destacado en el extranjero

Michel Camilo

Aisha Syed Castro

Actriz

Olga Bucarelly (Divorciadas, Evangélicas y Vegetarianas)

Carlota Carretero (La Cabeza del Rey)

Robmariel Olea (Palabras encadenadas, Violinista en el tejado)

Giamilka Roman (El Método Gronholm)

Karla Hatton (Las Señoritas de Aviñón)

Actor

Kenny Grullón (Violinista en el tejado, El Cartero)

José Roberto Díaz (Método Gronholm, Palabras encadenas)

Claudio Rivera (El 28)

Javier Grullón (Hairspray, Cenicienta)

Irving Alberti (Hairspray)

Director Teatral

Enrique Chao (Violinista En El Teajado, Palabras)

Waddys Jaquez (La Cabeza Del Rey, Cenicienta)

Haffe Serulle (Aleluya)

Mario Lebrón (El Método Gronholm)

Claudio Rivera (El 28)

Obra Teatral

La Cabeza Del Rey (Waddys Jaquez)

El Método Gronholm (Mario Lebrón)

Aleluya (Hafe Serulle)

Palabras Encadenas (Enrique Chao)

El 28 (Claudio Rivera/Viena González)

Descubriendo el Milagro: Entrevista a Luis Marcell Ricart

Ya estamos casi disfrutando del musical “El Milagro de Fátina”, hoy contamos con las declaraciones de Luis Marcell Ricart encargado de la dirección del mismo que nos habla del reto que ha sido llevar a escena este montaje y también de la participación como actor que tiene dentro de la obra.

Recuerden las boletas ya están a la venta en el Teatro Nacional, JUMBO y Supermercados Nacional.

Descubriendo el Milagro: Déjate conmover por esta historia!!!

Todo el equipo del musical "El Milagro de Fátima" en la rueda de prensa.

Todo el equipo del musical "El Milagro de Fátima" en la rueda de prensa.

El pasado Lunes 24 todo el equipo del musical “El Milagro de Fátima” se dio cita en el restaurante David Crokett para dar a conocer a la prensa y demás medios de comunicación los detalles de este montaje que está próximo a estrenar.

Con un doble elenco de niños y actores de alta experiencia sobre las tablas este espectáculo  se estará presentando a partir del 11 de Septiembre en la Sala Principal del Teatro Nacional con funciones Viernes  y Sábados a las 8:30PM y los Domingos a las 7:00PM.

El elenco se siente muy contento de poder llevar esta historia a un escenario de tanta importancia como el Teatro Nacional. Los roles principales recaen en María Jesús Vargas y Emilia Attías Tosta como Lucía, Priscila Maltés y Maya Wilson como Jacinta y los niños Joaquín Ruiz y José Antonio Mera como Francisco. Los adultos que completan el cuadro son Auro Sónico que es Antonio Dos Santos, José Lora “Checho” como el Padre Ferreira, Enrique Chao es el Comandante Mundias, Claudia González es Olympia,  María del Mar Pérez interpreta a María Rosa, mientras que Luis Marcell Ricart, director de la obra, es Manuel Marto y Danilo Reynoso, productor general, asume el rol del vil Arthur Dos Santos.

“Este es un mensaje universal, humano, espiritual, y una prueba de esto es que en nuestro espectáculo participan artistas que van desde el más común de los católicos hasta el más ferviente de los protestantes o evangélicos, todo esto pasando por aquellos que dicen no creer en nada ni en nadie”, afirmó Reynoso. “Es esto lo mágico de este montaje, no hay límites religiosos, políticos ni sociales. Sólo hay un mensaje: el amor entre los seres humanos es capaz de disolver cualquier diferencia, de darnos la paz que tanto anhelamos y eso es algo que todos compartimos en El Milagro de Fátima”, agregó.

El musical fue escrito en 1998 por Barbara Oleynick. Se inspira en las vivencias de Lucía, Francisco y Jacinta, los tres niños pastores elegidos para llevar un mensaje de paz en medio de la Primera Guerra Mundial y a los que, según la historia, la virgen María se les aparece el día 13 de cada mes durante seis meses seguidos. Esta historia de la vida real se remonta 1917 en la localidad de Fátima, Portugal.

Las entradas pueden adquirirse en la boletería del Teatro Nacional y Avanza de los Supermercados Nacional y Jumbo a RD$1,000 platea, RD$800 balcón bajo y RD$600 balcón alto y parte de las ganancias serán donadas a la Pastoral de la Infancia del Arzobispado de Santo Domingo.

Esta puesta en escena llega al público dominicano gracias al Grupo León Jiménez, Jumbo, Juguetón, Supermercados Nacional, el periódico Hoy, Telesistema, Teleantillas, el Teatro Nacional, Aster, Mr. Copy, Ferretería Americana, Hotel Clarión, Delta Air Lines,  Palacio del Cine, Papa Johns, Burguer King, Pollos Victorina, Coca Cola, G&P Promociones, Intrumentos Fernando Giraldez, Tejidos Vogue, Star Products, Leonel Lirio Espectacular y Emilia Tosta Diseño de Joyas.

Descubriendo el Milagro: Entrevista a Claudia

Hoy volvemos con nuestro especial “Descubriendo el Milagro”, en esta oportunidad atrapamos a Claudia González justo antes de uno de los ensayos para que nos cuente más sobre este musical que tanta expectativa ha creado. Con esta entrevista cerramos el ciclo con los actores. A partir de la próxima semana tendremos en exclusiva al director, Luis Marcel Ricart, al productor, Danilo Reynoso y a la creadora del libreto y las canciones, Barbara Oleynick, en nuestros próximos especiales. Recuerden “El Milagro de Fátima” estará en escena desde el 10 de Septiembre en la Sala Principal del Teatro Nacional.

Sigan disfrutando de este especial y esperen muchas sorpresas en los próximos días.

EXCLUSIVA: Primeros Detalles “El Milagro de Fátima”

El Milagro de Fátima, El Musical.

El Milagro de Fátima, El Musical.

Desde hace meses algo grande se está cocinando en los ámbitos del teatro musical dominicano. Un proyecto que reúne ambos esplendor y sustancia, hablamos del musical “El Milagro de Fátima” a estrenarse el próximo 10 de Septiembre en el Teatro Nacional.

Un equipo de jóvenes (y no tan jóvenes) trabaja arduamente en los preparativos de este montaje que promete llegar a los corazones de todos los que se den cita en la sala principal. Su escritora la Sra. Barbara Oleynick se inspiró en los sucesos reales de la aparición de la virgen de Fátima a unos pastorcitos en Portugal.

Es una obra dramàtica que narra las vivencias de Lucìa, Francisco y Jacinta, los tres niños pastores elegidos para llevar un mensaje de paz en medio de la Primera Guerra Mundial. Estos pastorcitos desafiaron hasta la muerte para guardar los misterios revelados por una “Bella señora”; como ellos mismos le llamaron.

El 13 de Octubre de 1917 en la localidad de Fátima, Portugal, màs de 70 mil personas vivieron “El Milagro del Sol”; Mejor conocido como “El Milagro de Nuestra señora de Fatima”.

Este hecho que marcó el principio de una tregua entre las potencias beligerantes, también profetizó los conflictos bélicos más crueles en la historia de la humanidad. Pero, lo más importante es que tiene un claro mensaje de Fe: “Lograr la paz a través del amor y la oración”.

“Hoy, cuando aún persisten las guerras y la desesperanza amenaza a nuestros pueblos hermanos, hemos decidido retomar esta misiva a través de escenas y canciones”, expresan sus productores.

Este gran proyecto está casi listo para subir a escena y cuenta con un equipo de estrellas tanto en la parte técnica como en la actoral.

Los niños Emilia Attías/María Jesus Vargas, Joaquín Ruiz/José Antonio Mera y Priscilla Maltés/Maia Wilson interpretarán a Lucía Dos Santos, Francisco Marto y Jacinta Marto. Cada personaje infantil cuenta con dos actores por la carga dramática y de canto que conlleva.

El elenco lo complentan Enrique Chao, José “Checho” Lora, Auro Sónico, Danilo Reynoso, Luis Marcell Ricart, Claudia González y María del Mar Pérez.

Mientras que en la parte técnica tenemos a Danilo Reynoso como productor general, Luis Marcell Ricart en la dirección, Emilia Tosta de Attías es la productora ejecutiva, Gracielina Olivero tiene a su cargo la dirección de estilo y la coreografía, la producción de línea es de Haffet Saba de Marchena y la coach vocal es Ameris Cepeda.

Una historia sin desperdicios, un equipo de primera y sobretodo un mensaje muy necesario en estos tiempos le augura al “Milagro de Fátima” éxitos y sobretodo la satisfacción de lograr un gran montaje a la altura de los escenarios del mundo.

Los invitamos a “Descubrir el Milagro” y a vivirlo de cerca, espere todos los miércoles de Agosto nuevos datos del musical, entrevista a los actores, al equipo de producción, seguimiento a los ensayos y exclusivas que sólo BroadwayRD te puede traer.

¿Qué extrañaremos de Cats? 20 sencillas razones…

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

Los gatos Jélicos en el escenario. Foto de José Carlos Reyes.

  1. El “Memory” de Ana.
  2. La coreografía de Isadora.
  3. Auro y su energía en escena como Rum Tum Tugger.
  4. La complicidad de Genji y Tatiana, los graciosos Mungojerrie y Rumpleteazer.
  5. El fondo estrellado de los Jélicos.
  6. El mágico callejón.
  7. La gracia de Rosene Jerez y su gatita Cassandra.
  8. La sensualidad de Akari, Zeny y Carmen Elena en sus roles de Bombalurina y Demeter.
  9. Las voces de Carolina y Ameris en sus interpretaciones de Jemima y Jellylorum.
  10. La banda y al maestro con esa hermosa partitura.
  11. La conmovedora actuación de Iván García con Gus.
  12. Al simpático Luis Marcell Ricart como Skimbleshanks.
  13. Las risas con Augusto Feria y su Bustopher Jones.
  14. El tap JennyAnny Dots a cargo de Elizabeth Sánchez.
  15. La gran batalla de los Pekis y Policos.
  16. La magia de Mistofeles a cargo de Miguel Lendor.
  17. La potencia de la voz de Melenciano como Deuteronomio.
  18. La narración de Héctor Aníbal en su papel Munkustrap.
  19. El baile sincronizado de Coricopat y Tantomille con Iván Tejeda y Ma. Isabel García.
  20. Las luces, el vestuario, el maquillaje y todo el esplendor de “Cats”.

En fin extrañaremos que en nuestro país se haya realizado un montaje que ha recorrido el mundo y que su calidad sea igualable a la versión original. Este fin de semana son definitivamente sus últimas funciones y definitivamente nos hará falta saber que no podremos volver a Bellas Artes a disfrutar de este grupo de felinos tan peculiares. Desde aquí felicitamos a todos los involucrados en esta gran producción.


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