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Esperanza y Manuel

La idea de un musical con la letra y música de Juan Luis Guerra era hasta hace unos meses el santo grial de productores y libretistas en el país, un sueño que muchos anhelaban, cada uno con una visión particular del trabajo del maestro y sus canciones. “Esperanza” es tan sólo una muestra del rango con el que se puede trabajar alrededor de la obra de Juan Luis Guerra que será escuchada por décadas y décadas.

La noche comienza íntima, tímida, en la verdadera naturaleza de nuestra isla; el campo, y con una coreografía magistral de Isadora Bruno, el cerebro detrás de este proyecto, el público es introducido en la historia de esta pareja apenas siendo niños y viviendo el más puro de los amores, interpretados por Priscilla Maltés y Joaquín Ruiz que nuevamente demuestran hacia dónde va nuestro teatro musical en manos de este talento surgiente.

A medida que se va desarrollando el primer acto el guión de Giovanna Bonnelly aprovecha para descubrir ante los presentes un banquete de personajes: Cibao (Juan Luis Espinal), Baní (Milton Cordero, Lechuga), la China (Akari Endo), el Americano (Luis Marcell Ricart), Elena (Laura Leclerc), Angélica (Nashla Bogaert).  Todos encarnados con humor y naturalidad. Cabe resaltar el trabajo de Juan Luis Espinal, Laura Leclerc y Nashla Bogaert, cada uno de estos jóvenes actores encarnan sus roles de manera orgánica, sintiéndose a gusto en el escenario e invitando al público a más de una carcajada. Completan este elenco Nuryn Sanlley, Frank Ceara, Gnómico, Josue Guerrero, Omar Ramírez y María Graciela de García con personajes cortos, pero efectivos.

Por supuesto, también tenemos las parejas protagónicas Manuel y Esperanza (Marel Alemany y Ana Féliz) y Baldemiro y Rosalía (Tony Almont y Laura Rivera). El talento vocal de este cuarteto está más que demostrado en su trayectoria artística y cada uno desempeña su papel con los nervios de esa primera vez, pero con la entereza y responsabilidad de entregar un trabajo de calidad al público. Uno de sus mejores momentos como equipo lo brindan con la interpretación de “Cuando te beso”. Marel con su personaje se luce en sus momentos a solas en el escenario con “Cancioncita de amor” y “Señales de humo”. Ana Feliz transmite dulzura, amor, esperanza, es el casting perfecto para el personaje que le tocó encarnar, su versión de “Coronita de Flores” demuestra su versatilidad vocal y su fuerza interpretativa. Por su lado, Laura Rivera luce justa y vocalmente extraordinaria en su rol como la mejor amiga de Esperanza y novia de Baldemiro, cuando canta “Burbujas de amor” da testimonio de por qué su voz sigue siendo una de las favoritas del público. Y Tony Almont, el rey de la noche, que puede haber encontrado en el teatro musical una nueva disciplina para jugar y explorar. Como Baldemiro, Tony es natural, cómico, introspectivo y domina el género con una facilidad increíble, tiene bajo sus hombros un personaje de múltiples facetas  que se roba la atención del espectador desde que entra a escena, definitivamente una de las mayores sorpresas del espectáculo y el ejemplo perfecto de lo entregado a su arte que es Almont.

El guión de Giovanna Bonnelly es dinámico, divertido y fluido. Se apoya de saltos en el tiempo para contar esta historia de amor e incorpora de la mejor manera las canciones y letras de Juan Luis Guerra. Es un retrato de la cotidianidad dominicana, pero sobretodo de sus raíces tantas veces olvidada, ese campo que nos ve nacer y muchas veces emigrar en busca de mejor vida. Sus personajes son moldeados en torno a los protagonistas, cada uno tiene su función y su introducción en cada momento es efectiva. Con un segundo acto mucho más fuerte que el primero Bonnelly supo hacer uso de los elementos del montaje, dónde se destaca la parte final con la pantalla.

A nivel de diseño escenográfico, de luces, vestuario y animación se nota la dedicación de cada diseñador. Giselle Madera muestra una escenografía sencilla y estilizada. Hjalmar Gómez juega con la luces para reforzar las intenciones y requerimientos de cada escena. Carla Carbonell se luce en los vestuarios, en especial los del personaje de Esperanza quien luce hermosa en cada cambio. Y Ana Díaz aportó quizás el elemento más complejo, pues resulta una novedad dentro del teatro musical dominicano de la que se tiene pocas referencias, la utilización de una escenografía virtual, donde las ilustraciones y animaciones juegan con las emociones, música y delimitación del tiempo.

El trío dinámico de Isadora Bruno (Productora y coreógrafa), Laura García Godoy (Dirección teatral) y Janina Rosado (Directora musical) alcanzó excelentes niveles con el equipo humano que forma el elenco de cantantes, actores, bailarines y músicos logrando lo mejor de cada uno. La banda de 440 como siempre al más alto nivel, aun habiendo regresado apenas unas horas antes de Shanghai.

Detalles que de seguro serán corregidos luego de esta primera función: el sonido de la banda y los micrófonos que en momentos competían uno con el otro, los cue de las luces y la escenografía y el trabajo con los coros que a lo mejor por el mismo problema de sonido a veces no llenaba o se sentía incompleto.

En general, “Esperanza” sigue la línea de “Cenicienta” y “I Love RD” de poco a poco ir creando las bases de un teatro musical dominicano con repertorio, con nuestra riqueza antropológica y con la explotación de nuestros ritmos. Exhortamos a no dejar de apoyar esta propuesta llena de esa magia que envuelven a las canciones del maestro Juan Luis Guerra, pero que tiene también el corazón de más de 50 personas que lo están entregando todo para contar una historia de amor y perseverancia.

¡“Esperanza” comienza y termina como una poesía al campo dominicano y sus bondades!